上交首演现场

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

“这是我写给香港的一封情书。”4月12日晚，2026左岸音乐节在上海交响音乐厅演艺厅上演“霓虹壁画”音乐会，青年作曲家梁皓一的最新室内乐作品《霓虹壁画》（为小提琴与钢琴而作）完成了世界首演，演出前他告诉记者，自己将记忆与想象中的香港夜晚，浓缩成了一段仅四分钟却色彩斑斓的音乐旅程。

对于熟悉梁皓一的乐迷而言，此次《霓虹壁画》的首演，是他所擅长的“音画转换”的又一次完美呈现。这位曾为《红海行动》《长津湖》等大片配乐的作曲家，近年来在古典音乐界屡获关注，尤其是他与上海交响乐团合作紧密之后。2023年，他的《第一交响曲“元宇宙”》由上交演出；2024年，十乐章管弦乐作品《中国厨房》在同样由上交首演，并在随后的亚太巡演中于墨尔本、悉尼、新加坡等地广获好评。“有些观众甚至发邮件来找我索要总谱，”梁皓一回忆道，“他们想不到音乐可以这样直接地讲故事。”

此次的《霓虹壁画》是梁皓一于2025年创作的室内乐作品，此次首演采用小提琴与钢琴的二重奏版本呈现。这是一首不过四到五分钟的小曲，但对梁皓一而言，这部作品却包含了他对家乡的浓郁深情留恋，按照他的说法——这是他写给家乡香港的一封“音乐情书”。创作灵感源于香港街巷墙壁上流光溢彩的霓虹灯——在他眼中，这些由霓虹交织而成的“壁画”，正是这座城市最独特的标识。

为了描摹香港纷繁灵动的城市风貌与快节奏的生活气息，作品运用了充满律动感的旋律、交错的节拍与丰富鲜活的和声等音乐语汇：观众在乐曲开篇，便可以听到钢琴织体以一段色彩浓郁的琶音引出主题，随即与小提琴声部交融，编织出神秘而梦幻的和声，恰似不同色调的霓虹灯光在夜色中流转闪烁。“香港人走路永远很快，”他在访谈中笑言，“那不是被迫的，而是一种习惯——你永远不会比香港更忙。”

合作的钢琴家黄家正也坦言，作为居港音乐人，自己演奏时童年与少年的香港记忆涌上心头，每一个音符都饱含共情。

梁皓一与观众交流

作品虽短，却暗藏巧思。小提琴家、上交首席柳鸣在排练中惊喜地发现，梁皓一将香港经典名曲《狮子山下》的旋律片段巧妙地“藏”在了和声织体中。“他点出来之后我才恍然大悟，”柳鸣表示，“那个旋律非常隐蔽，但一旦听出来，就会有一种找到彩蛋的感动。”梁皓一透露，这样的“隐藏旋律”会在作品中重复两次，“如果观众第一次没抓住，还有第二次机会”。

当晚音乐会还呈现了梁皓一的另一首室内乐作品——创作于2019-2020年的五重奏《嘉甸拿高速公路》。这部为钢琴、小提琴、中提琴、大提琴及单簧管而作的作品，灵感源自加拿大多伦多的一条主干道。作曲家留学时曾多次驾车往返于此，车窗外的风景与遭遇构成了作品的叙事线索：优美的湖畔路段、拥堵的车流、高耸的加拿大国家电视塔，乃至暴风雪击打挡风玻璃的声响，都被转化为充满活力的跳音、休止符与强烈的节奏律动。

“这首乐曲大概记录了我开车穿过这条高速公路的十分钟路程。”梁皓一说。与《霓虹壁画》的斑斓迷离不同，《嘉甸拿高速公路》更直接地呈现了一种“在路上”的动态感——它既是地理空间的穿行，也是作曲家早期创作中对于“音乐如何描绘运动”的敏锐探索。

作为左岸音乐节的常客，梁皓一已是第四次参与这一以推广室内乐与新作著称的盛会。“做一个室内乐音乐节非常不容易，”他表示，“左岸不但有策划，还很严肃地对待每一部作品，尤其是那些对观众来说比较新的作品。上海观众非常愿意去看这些演出。”

当《霓虹壁画》的最后一个音符落下，那些被快节奏包裹的旋律、隐藏的乡音与斑斓的和声，或许已在听者心中勾勒出一幅属于自己的香港夜景。而对于梁皓一来说，这封“情书”还只是开始，他透露，“现在这只是第一首”，未来有意将这部作品扩充为一个包含五首短曲的套曲。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报