青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

2026年4月17日晚，黄浦文化中心・大上海剧场的舞台上，作为“2026国话・上海演出季”继开幕大戏《苏堤春晓》之后的第二部重磅展演剧目，中国国家话剧院倾力打造的文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）将正式迎来上海站首场演出。

全剧以真实史料为依据，将抗战年代中国文艺先驱以笔为犁、以文为灯的家国担当与文脉坚守，完整呈现在申城观众面前。鲁迅、老舍、冼星海、田汉、丁玲等一代文艺大家的风骨与初心，凝练成一部震撼人心的中国现代文学史诗 ，为这场贯穿春夏的国家级戏剧盛会，续写了厚重滚烫的精神篇章。

一部写给中国人的精神长歌

《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）是中国国家话剧院打造的首部文献话剧。“这是对文艺先辈的一次致敬。”该剧导演田沁鑫表示，“中国文艺的先驱们，不仅记录时代，更参与时代、照亮时代。观众通过舞台，可以看见一代文艺名家的心路历程与精神风骨。”

平实感，是创作基调。创作团队摒弃了沉重的战争叙事、生硬的口号宣讲与刻板的历史标签化表达，回归文艺先驱本身的精神世界与创作心路。创作前期，编剧、导演团队耗时一年多查阅资料、 研究史料，剧本几易其稿，确保台词、场景有史可依，让每一段文字都兼具文学质感与情感温度，温润的文学力量与高雅的审美表达，既守住了文献的严谨，更拥有了打动全年龄段观众的文艺力量。

除了文本，演员也全方位“定做”造型，从发型到着装，都对比着历史照片一一精心设计，甚至连做造型的吹风机都是当年的同款“古董”，只为最大程度还原鲁迅、老舍、曹禺、丁玲、冼星海、田汉等先辈们的风骨气韵，而非刻板的历史符号。

舞台艺术呈现上，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）不仅是一场话剧演出，也是一场装置影像艺术与戏剧艺术结合的实验。多媒体技术深度介入，精心修复的珍贵历史影像在舞台上缓缓流淌，让整个剧场化作一座可走入、可感知的“抗战文艺历史博物馆”，做到了思想性、探索性与艺术性的结合。观众在光影与旋律中，重回那个风雨如晦却星火不灭的年代。

读懂烽火里的文脉风骨

该剧以“舞台出演+影像出演”的形式，构建起抗战年代波澜壮阔的文艺先驱群像图。本次上海演出现场，集结了李光洁、关晓彤、王挺、赵阳等中国国家话剧院中青年实力派演员，以真挚演绎呈现烽火文艺的精神力量。他们以“歌队+角色”的双重身份，完成从叙事者到历史人物的无缝转换。沉稳扎实的舞台表现、层次饱满的演绎，将家国情怀藏于细节之中，呈现直击人心的舞台力量。

此外，《弦歌不辍唱山河》通过影像出演的形式，集结了田征、宋佳、吴彼、章劼、傅晶、刘端端、邢佳栋、张奕聪、段奕宏、万茜、田雨、孙红雷、罗一舟、陈建斌、廖凡、韩青、陈明昊、董畅、辛柏青、李兰迪、佟大为、林熙越、侯岩松等演员（按出场顺序）。他们的影像出演与现场表演深度联动，共同丰满了抗战文艺先驱的群像谱系，为剧目增添了丰富的叙事层次。

剧中经典场景与人物故事交织，勾勒出抗战文艺的精神图谱：东北作家萧红、萧军在烽火中奋笔疾书，以文字凝聚抗争力量；老舍在日军炮火声中拂去书本灰尘，坚守创作初心；郭沫若于国难当头之际毅然归国，以诗文呐喊救亡；丁玲奔赴延安，投身革命文艺洪流；聂耳在探索中谱就《义勇军进行曲》，奏响民族救亡最强音；冼星海满怀赤诚创作《黄河大合唱》，以旋律激荡爱国情怀。这些载入史册的名字，在舞台上褪去光环，展现出愤怒、坚守、热忱与温度，让文艺成为穿越战火的精神力量。

该剧首演后，“2026国话・上海演出季”的精彩仍在继续，为沪上观众续写这份烽火文艺的感动。这场贯穿春夏的国家级戏剧盛会，后续还将迎来现实题材力作《鼓楼那些事儿》、东方浪漫新编《牡丹亭上三生路》、老舍经典史诗《四世同堂》轮番登台，更有时隔13年重磅回归的《青蛇》担任闭幕大戏，多部国话顶流精品，让上海观众大饱眼福。

​青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报