青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频（除署名外）

在最近全国上映的动画电影《燃比娃》片尾，演职人员字幕中不断出现“鱼”“文鱼”“三文鱼”等名字，眼尖的观众都不禁莞尔：一看就知道这是导演李文愉的化名。这部电影是无数人情怀所系的上海美术电影制片厂，继《浪浪山小妖怪》之后推出的又一部院线长片——这条“鱼”，是如何游进上美影的“大海”的？近日，该片导演李文愉和制片人王安忆共同作客青年报·青春上海《上海文化Talk》畅聊了《燃比娃》这部上美影又一极致中式美学作品背后的故事。

【缘起】

李文愉是山东人，从小喜欢漫画。“80后”小时候，家里的电视中经常会播上美影的动画片，他也爱看，但自然不会想到，电视里的这些动画，未来会和自己也发生交集。

这次《上海文化Talk》的访谈，安排在外滩的阅外滩书店。因为上美影在里面举办了一场《燃比娃》的原画手稿展，其中，有李文愉画的《燃比娃》和众多上美影经典的“联名”：《大闹天宫》海报上美猴王吹出来的那口气，里面的小猴子全部变成了同样是猴子形态的燃比娃；《小蝌蚪找妈妈》海报上原本青蛙的位置，画着燃比娃，寓意两部作品共同的主题，“每一次长大，都是走远的路”；《天书奇谭》海报上蛋生的位置，也变成了燃比娃，因为两个角色都在“天道取物，造福于人”……

上美影联动海报：大闹天宫×燃比娃

这是致敬，也是创作精神的薪火相传。2008年，此前一直是理工科的李文愉从北京大学硕士毕业，他专业读的是计算机动画创作。这是一次人生道路选择的大转折，他解释说：“2000年之后，中国的大学兴起了动画热，上美影的导演马克宣老师以及好莱坞的动画制作人，都来了北大授课，师资很强大。”

导演李文愉。

原本只是因为热爱漫画，想学着制作，正式开始学动画后，李文愉才发现，“原来动画语言和表现形式，并不仅仅是大家看到的商业院线电影或系列片动画的那些，动画艺术有很多值得我们喜欢甚至沉迷的东西，我想把它们放到我的作品里”。

2015年，已经在四川大学担任动画制作教师的李文愉，动画短片作品《Go To City ELE》在华沙电影节拿了最佳动画短片奖。之后，四川阿坝州的朋友找到他，说有个羌族传说，想请他“做点东西”。传说讲的是小英雄燃比娃从天神那里偷来火种、造福人间的故事。李文愉看了传说觉得很心动，但只用中规中矩的方式把传统的民间神话传说呈现，他有点“不太甘心”。他想改编，用现代的方式“呈现更多可能性”。

2019年，南京举办了国际动漫大会，创投大会吸引了不少动画界作者去投自己的作品。李文愉交了一份带效果图的PPT和两分钟的样片，宣纸质感的画面上，猴子奔跑在朦胧、茫茫的雪地上，一下子就打动了担任创投评委的两位上美影人：时任上美影厂长的速达导演和时任副厂长的陈波。

跨时空的缘分，在这一刻悄然相逢。

【创作】

《燃比娃》在上美影立项后，李文愉开始了漫长的创作。“超过5万张的画，对当下的创作者来说，是超多了。”王安忆说。但李文愉不觉得“艰辛”，他说这是“快乐的事”。

制片人王安忆。

宣纸上作画，每一笔下去都不一样，干画湿画，晕染的纹理千差万别。为了保持风格统一，李文愉都是“自己一个人画，因为不同的人下笔的感觉完全不一样”。他家附近有一家卖宣纸的店，他几乎买走了这家店所有的宣纸。

最夸张的几个月，他白天上完课就开始画画，画到晚上十一点，回家继续合成到凌晨三点，“每天就只干两件事：画画，合成”。这段时间，他一个月产出了五六分钟的动画。王安忆说：“以单人的产量来讲，一个月出五六分钟，属于比较夸张的量。”

创作不只是技术上的，还有思想上的。在展览中，王安忆特意为他的作品设置了几个主题，其中一个是“莫比乌斯环”——影片中，有一个情节是燃比娃在森林里迷路，找不到出口的，李文愉把场景画成了这个著名的“环”。“想在里面隐喻一下人生。”他说，自己大毕业后去了四川，很长一段时间里没有朋友，对前途也很茫然，“很多年轻人刚踏上社会，都有这样的迷茫，我把自己的经历放在这里，相信不少人应该会有共鸣。”

除了人生感悟，还有情感寄托。不少观众都喜欢片中陪伴燃比娃的那只狼——性格很像狗的狼。这也是李文愉在片中的“作者彩蛋”之一，这只狼的原型，就是他在成都养的狗。”他陪我经历了很多东西，伴我走过了最孤独的一段时光。电影立项不久，狗狗胸前长了个肿瘤，离开了。”李文愉刻意在狼身上画了一个很大的伤疤，“跟整体画风不太协调，但那就是我家狗胸前的肿瘤。”

燃比娃和狼。剧照

这部情感浓郁、画风独特的作品，打动过很多人。2021年，王安忆和李文愉带着刚刚完成前期创作的作品，去青海西宁参加了FIRST青年影展。“对于导演内心想要表达的这些关于成长、关于陪伴的核心，以及带有一些哲思性的问题，评审们都觉得巧妙融入一个动画电影里面，是非常有趣的。”王安忆回忆说，“FIRST青年影展毕竟是一个综合类的影展，实拍的电影居多，竟然能够见到这么特别的动画，对他们来说也是很新奇的一件事情。”

高度欣赏这部作品的，包括评委之一的演员周迅。于是，王安忆推动了双方先初步建联，随后导演经常将进度同步给周迅，最终周迅欣然答应来帮忙配音。“她很有童心，配音的时候一直在说这个事情‘好玩’，说了好多遍。”对这些支持，李文愉充满感激。

燃比娃定档海报。

【碰撞】

宣纸这种介质，在上美影69年的历史长河中，并非首次使用。

“从1960年的《小蝌蚪找妈妈》到后面的《牧笛》《鹿铃》到《山水情》，我们一共有4部水墨动画，都用到了宣纸，加上李可染、吴山明等国画大师都参与过我们水墨片的创作，所以宣纸其实不少用，但没有一部长片从头到尾画了这么多张宣纸的。”王安忆说，李文愉用宣纸画，再用现代技术手段抠图，去完成人物和背景的合成，也是上美影所期待的当下的创作手法。

《燃比娃》立项后，李文愉和上美影的艺委会前辈们有过多次交流。“他们整体对我的创作思路比较支持，但也提过一些建设性意见。”他说，自己原本想把影片做得更实验一些，有很多东西都刻意不去表现得很明确，“艺委会建议我表达得更加清晰一些，他们告诉我，你做成长片，也是期待更多人能看到，虽然它还是偏作者向的影片，毕竟还要上映，这样才能实现我的目标，就是让更多人看到动画的更多可能性。”

李文愉思考之后，接受了这些建议。同时，他也在宣纸主导的风格中，加入了羌族非遗元素，以及包括西方油画在内的世界美术风格。

“上美影非常尊重导演的想法，他想在影片中实现很多材质的用法、动画的表现形式、动画语言的不同呈现。”王安忆说，上美影只提出了方向性的“表现形式要和内容有机结合”，然后就让导演放手去创作，“我们在影片立项之初，就定下了一个目标——我们想要效仿早年美影的整个创作生态、环境，给予导演这位最主要的核心创作者一个个‘艺术民主’。他在创作上面是有非常强的自主权和决定权的，但是在制作进度上面，我们会有节点性的要求，也是有松有紧。”

如今的上美影，从《中国奇谭》的火爆出圈就能看出，创作模式已经改变。“我们也在与时俱进，不仅仅把定位成一个‘大厂’的概念，因为我们不想‘闭门造车’，而是在社会层面寻找更多优质创作者，所以当下，我们有内部完成的作品，也有外部合作的作品。”王安忆说。

上美影的创作理念，也借此在社会层面扩散。李文愉说，《燃比娃》之后自己想继续创作，“我很热爱电影，热爱动画，但是会做一些跟《燃比娃》完全不一样的影片，还是想再尝试一些新鲜的东西”。王安忆笑说：“这不就是上美影的传统？‘不模仿别人，不重复自我’，导演虽然没把这句话作为自己的创作座右铭，但他一直就是这么做的。”

【未来】

作为一部艺术感十足的作品，《燃比娃》上映前其实已经花了一年时间，参加包括柏林电影节在内的各大影视节展，已经拿了二十多个奖项。

上个世纪，上美影在国际动画界成为了“中国学派”的代名词，如今，这些东方美学特征明显的作品再露峥嵘。“我去的一些动画节展，评委也跟我交流过。”李文愉说，《燃比娃》的故事，其实跟西方人熟知的“普罗米修斯为人类盗取火种”颇为相似，“故事情节不难理解，视听上，他们觉得很美、很东方。其实我在画的过程中，并没有强调我要画一个很东方的风格，你看我并没有刻意去画中国国画的造型。但我觉得，可能就是因为我们从小的耳濡目染，我们创作的内容，自然而然会往东方审美的方向去走。这就是我们自己的文化。”

融入骨血里的东方审美，也是如今多部爆款中国动画的特征。同在四川的《哪吒》系列导演饺子，如今和上美影一样，已经成为了中国动画的一个“标志”。两人都还是独立动画导演时，饺子在创作《打，打个大西瓜》的过程中，跟李文愉也有过交流沟通，当时的他们，都完全没有料想过，中国的动画会有如今的成就——无论是票房，还是影响力。

去年，《燃比娃》在上海国际电影节也进行了展映。在上影节的论坛上，不少电影界大咖都断言，随着电影产业的发展，中国动画在里面占据的比重，会越来越大，甚至会超过半壁江山。王安忆则表示，前两年上美影也做过调研，“发达国家的电影市场，动画占比一直比较高，所以在中国，动画的票房‘飙高’会是个必然趋势。”

如今的中国电影产业，正在进入调整期，迎来了新的挑战。李文愉说：“可能很多生活方式的改变，影响了一些人的观影习惯，但是我是觉得电影应该至少永远都是有一些喜欢它的人，我们至少要为了这些喜欢的人，继续做下去。”年轻观众喜欢动画，推高了动画的占比，则让王安忆比较乐观，她说：“大家其实也需要看到电影的不同样子，像动画，就可以有三维的，也可以有二维的，还有不同材质的，所以，即使世界电影已经发展了130年，依然有很多新东西可以‘玩’。”

也许，有人愿意为一部创投上连奖都没能拿的作品投资，有人愿意为热爱画上超过5万幅的画，中国动画以及中国电影，就终能游进更宽阔的那片水域。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频（除署名外）

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报