青年报·青春上海记者 陈宏

黄浦江水倒映着万家灯火，200多年前莫斯科舞会上人物的爱与孤独、迷惘与救赎，似乎轻柔铺陈在上海的夜色里。4月29日晚，在有“离星星最近的书店”美誉的上海中心52层的朵云书院·旗舰店，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）上海大剧院版音乐会的》剧组主创、演员首度集体亮相，献唱了剧中多部名曲，让作品中直抵人心的情感力量，荡漾在了城市的云端。“我喜欢上海，现在，上海在以世界级的水平呈现这样深刻的作品。”对上海相当熟悉的主演库珀·戈丁说。

这部即将于5月15日至24日登台上海大剧院的音乐剧，改编自托尔斯泰《战争与和平》，由鬼才创作者戴夫·马洛伊操刀词曲与剧本。自2012年首演以来，这部作品已先后登陆美国百老汇、英国伦敦西区，在全球十一个国家以多语言版本上演，收获了包括托尼奖在内的众多赞誉。此番《大彗星》回归上海，并非对2024年创制版的简单复刻，而是一次由中国团队主导的全新创作。与常见的原版引进不同，这一版本从创意构思到舞台呈现，中国主创始终站在核心位置，将国际IP转化为具有本土视角的艺术表达。

导演胡晓庆将这一版本的创作重心概括为从宏大的沉浸式舞会，转向更加细腻的情感穿透——演员依然会走入观众席，但调度更为内敛，让每一次互动都成为情感的自然延展。与胡晓庆相识多年的刘阳、汤杰将分别从表演与编舞的角度，实现这一版本中情感的精确表达。音乐顾问菲兹·沙普尔投身音乐剧行业三十余年，在他看来，《大彗星》融合电子、民谣、俄罗斯传统与歌剧的多元基因，“每个人都能在丰富的音乐中找到自己理解并产生共鸣的东西”。在音乐会版中，包括音乐总监刘太如在内的乐手将融入舞台，成为故事的一部分。

发布会现场，全新灯光舞美效果视频首度公开，双层舞台设计与冰屏多媒体装置营造出“彗星轨迹”的视觉意象，暗示着故事内外的时代声响。“灯光除了烘托气氛，还能讲故事.”灯光设计李博文说。

现场表演环节成为当晚的高潮。尤其是饰演皮埃尔的库珀·戈丁带来了全剧核心唱段《尘与灰》后，全场欢呼。这位工作之余会骑着共享单车穿行上海街巷、以“好好好”为口头禅的百老汇演员，对上海有着熟悉的亲切感，他说，上海的观众能理解“《大彗星》这样深刻的作品”。

此次发布会选址朵云书院·旗舰店，并非偶然。这间立于上海中心52层的“云端书店”，既是城市文化地标，也是《大彗星》走出剧场、融入城市生活的生动注脚。事实上，围绕这部音乐剧，上海大剧院早已不止于舞台——从书店到美术馆，从校园到商圈，从马术场到航空出行，一场以《大彗星》为原点、覆盖“文商旅体展”多领域的城市联动正在悄然展开。

上海大剧院围绕《大彗星》策划了 “皮埃尔的书房来客”系列对谈，先后邀请王洛勇、程何、周笑微等业内人士，探讨《大彗星》不同版本与音乐会版音乐剧的“舍”与“得”。 4月25日，在“全民阅读活动周”期间，系列对谈走进朵云书院·复旦管院店，跨界联合俄国文学专家刘文飞与演员库珀解读皮埃尔和俄国文学的舞台密码。与此同时，上海大剧院“艺术课堂”携《大彗星》走进复旦大学、上海财经大学、上海外国语大学等高校，让青年学子在主创分享会、工作坊与派对中亲身体验音乐剧的唱跳魅力。

从思想碰撞的空间，到触手可及的艺术体验——戏剧的触角也伸向了美术馆和街头。4月18日，《大彗星》携手浦东美术馆献上限定快闪表演；4月30日，《大彗星》快闪活动登陆思南公馆小广场舞台，在春日景致中带领市民沉浸式邂逅诗意浪漫。这些发生在城市公共空间里的即兴演出，让戏剧不再囿于剧场的四面墙，而是成为可被随时邂逅的城市风景。在商业品牌跨界领域，《大彗星》也展开多元合作，打造沉浸式主题消费场景，展现了艺术IP与消费场景深度融合的可能。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报