AI如何助力创作电影?上影节新单元动了!
2026-05-13 文教

青年报·青春上海记者 陈宏

AI带给影视行业的冲击力度,前所未有。但新挑战也意味着新机遇。5月13日,第28届上海国际电影节全新单元“AI片场”在临港科技智慧图书馆正式开机。电影节通过影视创作者与AI超级创作者的深度协作,完整记录一部AI影像作品从创意到成片的真实生产流程,以可观察、可讨论的创制样本,回应行业对AI工具能力、创作者主体性及未来生产方式的核心关切,为推动产业转型、科技创新与青年人才集聚提供生动的实践参考。

多国创作者参与探索

“AI片场”一经发布即获广泛关注。在43天的公开征集中,组委会收到来自7个国家和地区的近500名影视创作者与AI超级创作者的报名。不同于传统的征片评奖或黑客松模式,本次活动更像一场“AI影像融合创制试验”,重点关注AI影像在真实生产流程中如何被创作出来。在监制团和学术观察团支持下,创制团队将在接下来一个月内完成AI短片创作,并对工作流程、岗位分配、关键决策、预算使用、废弃素材等进行全程梳理记录,最终形成可供行业讨论与参考的过程样本。

该单元由上海国际电影节与MiniMax旗下海螺AI共同发起,海螺AI提供全程技术支持,上海临港为产业合作伙伴。

经过前期层层选拔,22位优秀创作者从全球报名者中进入终选阶段。他们有着不同的专业与职业背景——影视导演、编剧、AI导演、数字艺术家等。5月12日,候选创作者完成首次面对面配对,通过自我介绍、轮换交流到组合路演,最终形成4组融合创制团队,进入为期一个月的融合创制。

据介绍,为充分释放创作者优势,本次融合创制不设置具体故事命题,而是回到影像创作最根本的起点——情感共鸣。4组队伍将以“真情实感”为创作核心,使用AI技术展开后续创作。

活动当天还公布了监制团与学术观察团阵容。发起人由著名导演黄建新担任,监制团包括龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等电影人和行业专家,将从影像表达、技术判断和行业经验等方面为创制团队提供支持。

产业要发展,离不开学术研究的理论支撑。据悉,中国传媒大学戏剧影视学院受邀担任学术观察团,将对4组团队的创作过程开展持续观察,重点关注生产流程、岗位设置、预算使用、协作磨合及技术创新等环节,并于6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》,为行业提炼真实而有价值的总结。

还将面向公众答疑解惑

第28届上海国际电影节期间,“AI片场”单元将于6月14日、15日在主会场上海影城4楼全场域开放,面向行业嘉宾及公众。届时,监制团、探班嘉宾、学术观察团及4组创制队伍将基于一个月融合创制中形成的真实素材和实践心得,精选10至15个行业与公众最为关心的话题,通过工作坊形式展开交流。

这些讨论将聚焦真实关切:提示词是否正在改变编剧工作方式?同一镜头多个版本下导演如何选择?没有摄影机时镜头感如何建立?AI是否真的降低成本,还是改变了成本结构?AI影像项目的团队分工、预算分配、工作链路及商业化边界究竟如何形成?

活动现场,观众可以走进4组队伍的创制区域,与创制团队近距离互动。各队还将围绕AI创制中的常见问题准备通识类内容,为公众答疑解惑。在体验区,现场观众可在创作者指导下亲自上手,感受AI影像创制的实际流程与工具魅力。此外,“AI片场”现场阶段还将设置面向独立开发者的展示空间,鼓励致力于AI影像生成、工作流搭建、创作插件及智能工具开发的个人开发者展示Demo,与产业嘉宾、投资人及创作者建立交流机会。

同时,“AI片场”现场创作板块“My Story”邀请丰子恺文化传承人丰羽与历史学者易中天提供故事素材,为6月15日的现场短片创制注入人文视角。

从5月13日开机到6月14日上海影城现场开放,“AI片场”希望留下的除了一批优秀的AI影像作品,还要有若干答案和一组关于流程、分工、成本、判断与协作的真实样本。

作为中国唯一的国际A类电影节,上海国际电影节一直注重对产业的引领,当下行业最为关切的AI创制自然被提上了前所未有的高度。电影节也期望通过这样的活动,帮助行业看清AI工具在当前阶段的实际能力、问题边界与未来可能,为产业转型创新、科技创制及青年人才集聚注入持续动力。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报

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