青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频

香港话剧团经典剧目《都是龙袍惹的祸》作为戏剧市场大热的话剧，将于5月15日至5月17日登陆上海YOUNG剧场。日前，该剧主创主演香港话剧团艺术总监潘惠森，导演司徒慧焯，领衔主演刘守正、彭杏英、陈淑仪、王维、张紫琪、丁彤欣来到YOUNG剧场绿匣子空间，悉数亮相，提前与上海观众近距离分享剧目十三年创作初心、角色塑造心路与舞台演绎感悟。

从偶然中埋下人性伏笔

自2013年首演以来，《都是龙袍惹的祸》便凭借跌宕起伏的剧情、深刻的人性刻画与精湛的舞台呈现，斩获第二十三届香港舞台剧奖最佳整体演出、最佳导演、十大最受欢迎剧目等六项大奖，此后屡次重演，先后登陆广州、上海、北京等城市巡演，收获无数观众好评。时隔十三载，这部载誉归来的清宫佳作，以历史碎片为引，将偶然与必然交织的创作故事、复杂多面的人物内核，带到上海观众面前。

谈及这部剧的诞生，编剧潘惠森直言，一切皆源于无数机缘巧合。作为应邀创作的剧本，起初他仅想打造一部群像丰富的古装作品，一次咖啡厅的创作洽谈中，偶然翻到报纸专栏里“安德海”的人物记载，那句极具戏剧张力的“前门接旨，后门斩首”，瞬间让他敲定了剧本雏形。而主角安德海的人选，更是充满戏剧性——恰逢主演刘守正路过咖啡厅，加入交谈，潘惠森仅凭直觉便认定，他就是安德海的最佳扮演者。十三年时光流转，这份最初的直觉依旧得到印证，刘守正的演绎，让这个历史人物真正在舞台上“活”了过来。

在潘惠森的创作理念里，偶然是创作的灵光，亦是人性的伏笔。剧中安德海将郑和视作精神向往，喊出“五百年前有郑和，五百年后有小安”，这一情节并非刻意设计，而是创作瞬间的灵光乍现。历史上，郑和下西洋的自由，与安德海困于宫廷、渴求自由的内心形成极致反差，偶然出现的人物意象，恰恰戳中了角色权势满身却内心空虚的矛盾本质。潘惠森表示，自己始终珍惜创作中刹那的冲动，相信直觉带来的表达，而这份看似偶然的创作，实则根植于他一直探寻的“人性”命题，是过往人生阅历与生活观察的自然流露。

作为聚焦底层小人物的剧作家，潘惠森将目光投向历史长河中“卑微的人”。剧中安德海为求生存自断其身，入宫后步步为营；马小玉为一口饱饭辗转飘零，被迫委身于人，两个残缺的生命在冰冷的宫廷中相互依偎，滋生出惺惺相惜的真情。剧中反复提及的“饱饭”，既是战乱年代人们对生存的基本渴求，也映射出不同时代人们对生存、欲望与精神寄托的追寻。潘惠森通过这群挣扎在命运漩涡中的人物，剖开历史表象下的真实人性，让观众看到权力、欲望与情感交织下的众生相。

“去芜存菁”实现表演蜕变

时隔十三年再度饰演安德海，主演刘守正用“去芜存菁”形容自己的表演蜕变。年少时执着于展现表演技巧，渴望获得观众认可，如今则更专注于走进角色内心深处。在他看来，安德海虽权倾一时、风光无限，却藏着难以言说的孤寂与凄凉：生理的残缺、低微的出身，让他终其一生都在填补内心的空洞，看似手握权势，却从未拥有真正的自由。面对与慈禧的关系，刘守正认为二人是彼此懂得的灵魂知己，安德海穿龙袍并非图谋皇位，而是对自身残缺身份的不甘、对平等情感的奢望；而与丁宝桢的对峙，也不再是简单的非黑即白，他更深入挖掘角色背后的欲望本质——丁宝桢的清正廉洁、青史留名，何尝不是另一种欲望，这份对人性的多面解读，让角色更加立体饱满。

多年的舞台打磨，让刘守正对安德海的演绎愈发得心应手。他表示，每一次重演都是对角色的重新反思，如今更希望用细腻的表演，传递创作者与导演的初心，为观众讲述一个有温度、有深度的人性故事。而每次演绎结束后，他都会深陷角色的无奈与苍凉之中，也正是这份共情，让他将安德海“空空如也却又满载人性悲欢”的内核展现得淋漓尽致。

此次见面会上，饰演慈禧的彭杏英、饰演丁宝桢的陈淑仪、饰演奕䜣的王维、饰演慈安的张紫琪、饰演马小玉的丁彤欣等实力主演，也结合自身角色，分享了对人物情感、人物关系的理解，讲述舞台演绎中的细节与巧思。一众主创主演齐聚一堂，从剧本创作、导演构思到角色塑造、舞台呈现，全方位拆解这部经典剧目的魅力，让观众在嬉笑之间提前感受这部粤语大戏的艺术张力。

《都是龙袍惹的祸》以清朝同治年间为背景，讲述太监安德海借采办龙袍之名出宫，被山东巡抚丁宝桢擒获，命运悬于一线的故事。该剧由香港戏剧界金牌导演司徒慧焯执导，他凭借丰富的影视与舞台创作经验，精准把控历史与人性的叙事节奏，曾凭借此剧斩获香港舞台剧奖最佳导演。此次复演，司徒慧焯带领团队再度深耕剧本，聚焦人性与欲望的深层探讨，搭配精良的布景、服装、灯光与音响设计，还原清宫诡谲氛围，展现历史洪流中的权欲角力与人性微光。他坦言，为了让这部戏更具戏剧张力，他尝试了让角色使用不同的语言背景，舞台演绎手法也极其丰满。正是希望从舞台调度中的“满”去寻找“空”，这也正是该剧收获观众好评如潮的原因所在。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报