青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

上海话剧艺术中心“经典戏剧·上话重绎”系列作品，美国剧作家田纳西·威廉斯成名之作——话剧《玻璃动物园》正在上海话剧艺术中心艺术剧院热演。该剧由美国导演大卫•埃斯比约恩松执导，上海话剧艺术中心导演贺飓担任复排导演，美国舞美设计师里卡多•赫尔南德斯担当舞美设计，上海话剧艺术中心演员田水、朱杰、兰海蒙、王俊东联合主演,该剧上演至5月31日。

故事始于一段回忆——既是旁白，也是剧中主人公汤姆的内心独白。他既是故事的讲述者，又是亲历者。《玻璃动物园》围绕着温菲尔德一家三口展开：母亲阿曼达，以及她的两个孩子——汤姆和劳拉。母亲阿曼达既不顾劳拉天生的羞怯，也漠视汤姆想要挣脱强势母亲的愿望，一再催促他为妹妹寻找一位“绅士访客”，以期望改变这个家庭日复一日的沉闷……

在舞台上，田水饰演的母亲阿曼达，是一位典型的美国南方淑女，她优雅与偏执并存，温柔与专制交织。朱杰饰演的女儿劳拉，则是一个极度脆弱而敏感的灵魂，她的悲剧色彩渗透在每一句的台词和眼神中。兰海蒙饰演的儿子汤姆，是一位怀抱理想却深陷精神泥沼的文艺青年。这三个角色，常被评论界称为“梦幻世界的追寻者”。而由王俊东饰演的“绅士访客”——应邀而来的陌生人，是剧中唯一与这个家庭没有血缘关系的人物。他被视为“现实世界的使者”，但也有人认为，他不过是另一个“梦幻世界的追寻者”。

在这四位实力派演员细腻而克制的演绎下，观众仿佛被缓缓拉入一场如诗般的“回忆”之中，一步步走进田纳西·威廉斯笔下那四个鲜活而带着宿命悲凉的人物内心。整部剧的艺术质感与精神内核，淋漓尽致地展现了美国戏剧独特的风貌。

该剧的舞美设计以复古与怀旧为基调。舞台前区摆放着真实的家具，充满了1930年代美国大萧条时期普通中产阶级家庭的生活气息。而舞台后区，则是高耸的黑色墙壁与冰冷坚硬的防火梯，与温馨的家形成刺目的对比。在灯光的流动变化中，演员的身影仿佛也被赋予了“玻璃艺术品”般的脆弱与剔透。

上话版《玻璃动物园》舞台呈现采用写意的视觉语言，但人物内心的动机与时代造就的压抑感被一一保留，使整场演出既流畅又诗意。它真实再现了美国大萧条时期一个普通家庭所面对的冷酷现实与无可挽回的悲剧结局。编剧对每一个角色的性格都进行了深入骨髓的剖析，赋予了作品穿越时空的现实意义。

田纳西·威廉斯是20世纪最重要的剧作家之一。他于1948年和1955年分别以《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》赢得普利策戏剧奖，而他第一部闻名于世并获得纽约戏剧评论家奖的作品就是于1944年上演的《玻璃动物园》。此后，该剧在百老汇常演不衰，被公认为“陪伴美国戏剧人成长”的经典之作。

尤为特别的是，《玻璃动物园》可以说是田纳西·威廉斯最“私人”的一部作品——唯有在这一部剧中，他赋予了主人公自己的原名“汤姆”。这种私人性远不止于此：剧中这个美国南方家庭的每一个鲜活角色，都与田纳西自己的家人惊人地相似。因此，这部作品被广泛视为他的半自传性质的戏剧。剧中那一句句揪心而诗意的对白，一次次触动着观众内心最柔软、最隐秘的角落。

自《玻璃动物园》首演至今，八十余年间，它不断被搬上舞台，除了话剧版，还被多次改编为电影。它是一部极具生命力、思想深度与艺术含量的作品，其故事跨越时空，持续打动着世界各地的观众。2016年，由上海话剧艺术中心制作出品的话剧《玻璃动物园》首度在沪上演，中美两国艺术家强强联手打造，演出获得了观众极为热烈的反响。

话剧《玻璃动物园》是“经典戏剧·上话重绎”系列剧目。旨在把该国最具代表性的戏剧作品、编剧、导演推介给观众。除了《玻璃动物园》，目前该系列已成功推出来自俄罗斯的契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》、法国的莫里哀经典喜剧《太太学堂》、英国的莎士比亚经典历史剧《亨利五世》、希腊的索福克勒斯经典悲剧《厄勒克特拉》、德国的布莱希特经典历史剧《伽利略》、改编瑞典戏剧大师斯特林堡的经典剧作《朱莉小姐》。

青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报