青年报·青春上海记者 陈宏

柳鸣爱哭，跟她喜欢玲娜贝儿一样出名。这位95后女孩，是上海交响乐团的乐队首席，但“我们的首席又又又又哭了”，简直比“年轻”这个标签还要让乐迷印象深刻。

去年，柳鸣策划了“音乐碎片”系列音乐会，5月30日即将迎来第7场“圣-桑的音乐碎片”。前面的6场，她泪洒现场了6场，眼泪的“出勤率”之高，让后台帮她调度现场的朋友们甚至开始“下注”，赌她本场哭不哭。一旦她开始流泪，后台的损友们会立即爆发一阵欢呼。

她哭，是因为她“不务正业”去策划的这个系列音乐会，“太不容易了”。但此前6场，场场售罄，她很开心，也哭。泪水，似乎也和她的身份一样，斜杠、多元。但她就在眼泪中，成长为一位全能的年轻首席。

  ◆  “不只是拉琴的首席”  ◆  

柳鸣是2020年6月进的乐团，她至今还记得有朋友问她，“如果不拉琴，你有没有别的想做的事情？”“我说我一定要开一个点子公司，就是类似创意策划之类的公司。”她的回答没有犹豫，因为她从学生时代开始，就一直算是“想法比较多”的人。

5年后，她不想自己的身份只局限于演奏者，她想把自己对音乐的理解、对作曲家的认知、对演绎形式的创新，用一个项目串联起来。“突然就有了这么一个想法。”她开始写方案，起初只是想看看能不能在外面把这个演出做成功。幸运的是，乐团团长周平得知后决定支持，乐团协助她申报了上海文化发展基金会“文化人才基金资助项目”，获得了资金资助。柳鸣的“策划人生涯”就此开启。

“音乐碎片”的概念很特别——它不试图呈现作曲家完整的一生，而是撷取若干个“碎片”：某个作品、某个人生阶段、某件发生的事情，从这些小切口，去理解一位作曲家或他的作品。每一场音乐会选取四五个碎片，邀请上海戏剧学院的学生进行表演，配合现场演奏，让观众从听觉和视觉两个维度更深入地了解作曲家。

“我不希望观众来听音乐会，就只是先看一下曲目，然后看一下曲目介绍就结束了，我希望它是有一定深度的，能够沉浸式感受这个音乐家的世界，”柳鸣强调，这个特别策划，不是完全针对小孩子的科普，“我更希望是基于对古典音乐和作曲家本身有一定了解的观众。”

迄今为止，这个系列音乐会已经聚焦过舒伯特、柴可夫斯基、门德尔松、德沃夏克等名家。第一场的“拼盘式”试水后，柳鸣将自己认定的“音乐碎片”正式首秀选择了舒伯特。“他跟我同一天生日，”柳鸣的理由简单而真诚，“我要尊敬他一下，把他放在第一场。”

  ◆  “实在太难了”  ◆  

理想丰满，现场骨感，是很多年轻人经常会遇到的挑战。“在做这个项目之前，我没有想到有这么多难的事情，实在是太多的事情了。”柳鸣说。

首场舒伯特音乐会，虽然柳鸣“像看自己女儿一样觉得一定是最好的”，但邀请来的朋友和观众却给出了一些负面评价——曲目安排、表演质量、演奏与戏剧结合的节奏，都存在不小的问题。“我当时难过了两三天吧，”她坦率地说，“但后来反思了一下，觉得还是好事，给我提了醒。”

更多的“挑战”发生在更具体的琐碎中。因为每一场的剧本都需要柳鸣亲自撰写或者给出方向，为此她买了一套音乐家传记，她比划“大概这么厚一本”，从头翻到尾。“看完传记，我会想我要突出这个作曲家的哪些点，哪些经历是必须让大家知道的。然后写剧情、写台词。”从阅读传记到形成剧本，再到排演、合成，整个周期大约要提前三个月。她的大脑是创意的“策源地”，所以很多音乐会的细节，都需要她亲自确认，她只能抽自己的“碎片”时间来处理，“经常我在团里排练，和我对接的团里同事就卡着中间的休息间隙来跟我确认某件事。”为此，她去心爱的上海迪士尼见玲娜贝儿的频次，被迫大幅度缩减。

真正的“挑战”是市场。门德尔松那场，好不容易定下了演艺厅的档期，是一个周六的黄金时间，柳鸣很高兴。但她突然发现，隔壁主厅同时有著名小提琴家宁峰的音乐会。“哇这怎么办？”同场竞技、观众分流、票房压力，这些曾经与她无关的词，突然变得无比真实。

更让她体会“当家难”的是成本控制。政府补贴有限，而且使用限制极严。一场演出，演员、演奏员、灯光师、音控师、道具租赁、剧场场租……“第一场演出工作人员只有四五个人，现在圣-桑这场有17个人，预算超级贵。”柳鸣算着账，“我以前哪会觉得这些？以前观众少了我就想‘哎呀怎么这么少’，多了就想‘哇真好’，从来不会想为什么。”

为了省钱，她想尽了办法。舞台上的道具，一开始靠“搜刮”团里办公室，后来发现了上海有专门的道具租赁仓库。“可以花很少的钱去租，但是很远，一个巨大的仓库，你需要的任何东西都可以在那里租到。”上一场德沃夏克，为了表现作曲家坐在树林边思念家乡的场景，柳鸣真的租来了一棵树、一个路灯、一把公园长椅。

当然，更多的是要靠首席“刷脸”：所有的工作人员都“身兼数职”，男朋友被拉过来做场控，灯光追光要有人打，是团里负责艺术家安排的老师上去操作的；背景音乐要有人放，她把师弟“薅”过来当“苦力”。但在需要保证质量的地方，她从不含糊，像关键性的旁白要找专门的配音演员，因为“这样大家听到的是比较专业、有代入感的声音”。

  ◆  “我长大了”  ◆  

尽管困难重重，但“音乐碎片”系列已经完成了六场，且除最新这场外全部售罄。“我觉得挺有成就感的，”柳鸣的声音里有自豪，“这是我30岁的第一个想法，坚持到现在已经是第七场了。”

更重要的是，这个项目让她“长大了”。这句话，在前不久乐团的亚太巡演途中，团长周平也跟她说过。成长体现在方方面面，她开始研究票房数据了。“我会翻团里的乐季或者其他剧团的卖票情况，开了几块票版，哪个位置的票先卖掉。便宜的票先卖掉，说明大家看个热闹；前面的先卖掉，说明观众更关注演奏家本身或曲目深度。”

之前门德尔松那一场，门票一度卖得不理想，她自己录视频、剪辑，配上花絮和海报，研究小红书的流量机制。“我有个自己的账号，发去迪士尼玩的视频，好的视频数据有两三万点赞，差的就二三十。”她自嘲，自己把业余爱好的钻研劲儿，都用在了项目上，“所以宣发的时间很重要，周几发，午休发，下午五点发，效果都不一样。”

更重要的是，这个项目也让柳鸣对作曲家有了远超以往的深刻了解。写剧本的过程中，她不可避免“挖”到了许多正史之外的故事，比如“舒伯特穷到用一首摇篮曲换一碗汤”——这些不那么“正统”的细节，反而让她觉得有亲切感，有活人感，“大家可能觉得我很努力，是乐团首席，但私底下我可能就是出去玩、去迪士尼，作曲家也一样，很真实”。

这些深入了解也反哺了她的主业。“让我在演奏他们作品的时候有了更充分的思考，你想要把一个作品拉好，你的经历和你对作曲家全部的了解其实很重要，不能只是谱面上，”柳鸣认真地说，“此外，作为首席，除了拉琴，还有很多工作要做，接受采访表达观点，让大众接受你的表达，这些分寸都是在拉琴之外的小事里积累的。我去当策划、去对接艺术家、去了解市场，都让我更快速成长。我‘斜杠’做策划的部分，也在帮助我完善我的音乐。”

柳鸣还会不会哭？这在朋友们看来，就是一道“送分题”。就像她还会不会继续“音乐碎片”的故事一样，没有悬念。“这就像我的‘孩子’，我怎么可能让它夭折？”她已经在为下一个十场而奔走。

热爱、感性、坚韧、不设限，“音乐碎片”系列音乐会，正在成为柳鸣自己的“音乐碎片”。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报