青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

由禾生文化出品，禾戏剧制作打造，上海国际舞蹈中心剧场联合主办的原创舞蹈剧场《家》，于5月28日至29日登陆上海国际舞蹈中心大剧场。这部由张振国导演与编舞创作的舞台新作，集结张娅姝、李宇、王美志一众实力舞者联袂演绎，以极具视觉冲击的肢体语言与先锋剧场表达，围绕“家”这一命题展开艺术探寻。

舞蹈剧场《家》将叙事背景置于秩序崩塌的现实境遇之中。当外界风波打破日常安稳，家不再仅是身心栖息的港湾，更化作见证离别失去、承载希望重塑的精神载体。作品聚焦人在破碎中的彼此支撑，在一次次失衡与重组之间，重新学习如何靠近、如何相爱。“家”既是死地，也是生所。

此次上演的《家》，是创作者张振国独立执导的首部长篇舞蹈剧场作品。深耕现代舞领域的他，曾凭借独舞作品《背面》斩获中国舞蹈荷花奖现代舞组别最高分。延续一贯创作内核，新作依旧聚焦战乱废墟之下，普通民众坚守生活本心、奔赴人间温情的精神内核。立足当下文艺创作扎根现实、关照生命百态、抒发时代心声的创作趋势，舞蹈剧场《家》以舞台艺术为载体，真切回应现实生活体悟与大众当代心绪。

对于角色的理解，张娅姝谈到，她在剧中饰演的“女人”一直试图通过拥抱这一行为维系家庭关系，也在作品中重新理解“家”的意义：“只要我们的情感连接还在，家就不会被摧毁。”李宇在剧中饰演“男人”，他将自身代入角色：“如果是我，我一定会努力重建家园。”王美志饰演的原本不属于这个家庭的“小孩”，却因为渴望温暖而靠近。“我觉得那是唯一让我有安全感的地方。”张振国也表示，“小孩”的闯入象征着“在战争环境下，平凡人依然拥有接纳和被接纳的力量。”在他看来，自己饰演的“破坏者”并非绝对的恶，“他也是人，是被裹挟着去做破坏的人。”而在角色之外，他更相信“重建”的力量。

导演张振国对剧中人物有着多元立体的刻画思考，孩童的到来，象征动荡岁月里普通人彼此包容接纳的善意本心；而剧中带有破坏属性的角色，并非纯粹的负面形象，皆是时代洪流裹挟下身不由己的个体，创作者也借角色诠释绝境之中重塑生活、治愈伤痛的强大力量。

整部剧目凝聚优质幕后创作阵容，多元艺术手法赋能舞台呈现。音乐人陈林融合电子曲风与先锋旋律，赋予剧目独特听觉质感；舞美设计师侯林达依托建筑化空间构思，打造层次鲜明的舞台场景；灯光设计冯灵以灵动光影烘托情绪氛围，拓宽观众感官体验边界；造型设计师张帅融汇戏剧影视美学风格，塑造形象饱满、张力十足的舞台人物。

禾戏剧坚持以东方传统文化为根，并持续、积极地探索全球舞台多元艺术，以成为中国当代舞台艺术的前沿力量、推动中国舞蹈在国际舞台上的响亮发声为创作驱动力。正式首演前夕，主创团队走进复旦校园，开展“好美复旦·艺术沙龙”创作分享交流会。主创人员与青年学子面对面畅谈创作心路，剖析剧目蕴含的人文思想，共同探讨当代艺术立足现实取材、搭建情感纽带的创作价值。

​青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报