青年报·青春上海记者 陈宏

6月4日晚，凯迪拉克·上海音乐厅内，著名女中音歌唱家乔伊斯·迪多纳托携五位顶尖演奏家，以女中音加五重奏的独特编制，将其标志性跨界项目——格莱美获奖专辑《点唱机》，原汁原味呈现给申城观众。这场融合17世纪意大利古典声乐与20世纪爵士、探戈的“破壁”对话，早在演出前就引发了无数期待，成为上海音乐厅始终坚守“稀缺性+专业度”的又一成功案例。演出前，记者也采访了这位世界级艺术家，她坦诚地分享了自己从“大器晚成”到“格莱美常客”的成长历程，同时对于上海以及上海观众，她也不吝溢美之词。

  ※  她用坚持证明梦想不怕晚  ※  

乔伊斯·迪多纳托早已超越“歌唱家”的单一身份，成为全球古典音乐界一位具有广泛影响力的巨星。但在采访中，她承认自己确实是一位“晚熟”的歌唱家——在成为大都会歌剧院等世界顶级歌剧院的常客之前，她经历了长达数年的自我怀疑与技术挣扎。

“音乐一直是我生命中的第一语言，比说话还要早。”迪多纳托回忆道，她在堪萨斯长大，姐姐们弹钢琴，自己从小参加合唱团，“但我从没想象过自己能成为明星，我以为我会当一名老师，把音乐分享给人们。”正是这种谦逊甚至有些害羞的性格，让她在很长时间里都不敢奢望舞台中央的位置。

然而比心理障碍更艰难的，是技术上的瓶颈。“从24岁到29岁，那是非常非常艰难的几年。”她说，“我被告知‘没有太多天赋’，被说作为一个艺术家没有什么可以贡献给乐迷的。”参加比赛，她总是拿第五名而不是第一名；试唱歌剧院，她一次次落选。“我用错了肌肉，嗓音的开发很慢，我一直在强行制造我想要的声音。”

面对铺天盖地的批评和拒绝，迪多纳托没有选择放弃。在那些艰难的岁月里，她一次次深入自己的内心，问自己：“我真的还想要做这个吗？”虽然她始终没有得到自己觉得理智的答案，但潜意识里还有一个声音在告诉她：我还没完成，我还有更多的东西要摸索。

她将这形容为“直觉”，这支撑着她日复一日地打磨技术。直到30岁左右，她的声音才终于能够自如地传达内心的情感。她特别强调，对于古典声乐学习者而言，技术必须“一致、稳定”，但仅有完美的技术远远不够。

迪多纳托举了一个生动的例子：她曾在茱莉亚音乐学院给一位20岁的中国女高音上大师课，“那个女孩的声音好得令人难以置信，技术非常完美，但唱得非常僵硬。”迪多纳托请她唱一首中国的民歌，“突然，她的身体活了过来，开始真正的呼吸，音乐像泉水一样流淌出来。”她对那位女孩说：“把你唱中国歌曲时那种自然的感觉，也带到意大利歌曲中去。”

“技术与情感之间需要不断平衡。”迪多纳托总结，“有时候你需要更多技术，有时候你需要把心带回来。直到有一天，你可以稳定地表达一切，让技术为你服务。”此时的她，声音被媒体赞誉为“堪称24K纯金”，“也许是她这一代最具感染力的女歌手”。

  ※  在上海遇到知音很惊喜  ※  

这已经是迪多纳托第四次来到上海，每一次登台都给她留下了深刻而美好的记忆。最让她感动的，始终是这片土地上观众的素养与热情。

“我第一次来的时候，有一位年长的女士，在我们的返场曲目《欢乐》中，站起来在过道里跳舞。”迪多纳托至今清晰地记得那个画面，但真正让她惊艳的，是中国观众对古典音乐的态度，“我感受到的是，这里对古典音乐的巨大好奇心和深深的尊重。我也很爱巴黎和伦敦的观众，但他们什么都听过了——‘哦，又是贝多芬’。而在中国，一切都还在被发现的过程中，这里有惊喜。”

迪多纳托觉得自己像一位文化大使，“能把巴洛克音乐、那些意大利歌曲第一次带给这里的观众，让他们用全新的耳朵去聆听，这是一种无与伦比的快乐。”她特别提到2024年在上海演出的《伊甸园》，这场演出让她永远记得上海参演的儿童合唱团的100多个孩子，她说：“他们穿戴整齐，敞开心扉，带着纯粹的喜悦在舞台上歌唱。那一刻将永远留在我心里。”

今年，迪多纳托带来的《点唱机》是一套更轻松、更强调“玩”的节目。“所有的歌曲都是关于爱的——对孩子的爱、对宇宙的爱，渴望爱、追寻爱。我们要一起在音乐中享受彼此的陪伴，共同培养一种愉悦感。”

这个夜晚，当焦尔达尼的《我亲爱的》遇见艾灵顿公爵的《孤独》，当班多钮琴的探戈旋律与女中音醇厚的声线在上海音乐厅的标志性穹顶下共鸣，上海的高水准观众与这位历经千帆终绽放的歌唱家一起，完成了一场关于热爱、坚持与美的对话。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报