青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频 受访者/图

当舞台光影沉淀为银幕光影，当经年戏剧作品经受时间淬炼，艺术的真正价值，从来不在华丽的布景与精巧的剧情，而在贯穿时光的自我审视与心灵对话。日前，知名导演林奕华携经典舞台作品登陆上海YOUNG剧场，并在放映间隙，带来公开讲座《为什么必须在银幕上重温？一一非常林奕华舞台映画公开讲座》。

  ◇  艺术是玩耍，是与自我的温柔闲谈  ◇  

记者了解到，本次“非常林奕华舞台映画”首次落地上海，五部横跨导演多年创作生涯的经典作品集结亮相，汇聚张艾嘉、刘若英、李心洁、王耀庆等实力演员，将剧场艺术转化为独特的银幕实验。不同于常规舞台录像，这场影像盛宴是一次跨越时光的深度复盘，让经典作品接受银幕放大、时间过滤、人心变迁与文化迭代的四重考验。而在讲座现场，林奕华更重磅官宣全新创作计划——《有一天我和祝英台去美术馆》2.0版本即将开启全新制作与巡演，以全新艺术表达，续写他对“艺术与自我”命题的探索与回应。

大众常将艺术赋予厚重、严肃、高雅的标签，将其视作需要钻研、读懂、致敬的专业产物，但在中国香港导演林奕华的创作体系里，艺术最本真的内核，是“好玩”与“陪伴”。“戏剧对我而言，从不是高高在上，它是用来觉察生活的载体，是用来和世界、和自己聊聊天的方式。”这是他贯穿整场分享的核心观点，也是他数十年坚守戏剧创作的初心。

在他的认知中，娱乐与艺术有着本质区别，却无高低之分。娱乐是主动奔赴的温暖慰藉，直白、通俗、毫无攻击性，贴合大众即时的情绪需求；而艺术的温柔，在于它从不刻意取悦任何人，而是主动引导人向内探索、主动靠近本心。“娱乐是我走向你，安抚你的情绪；艺术是邀请你走向自己，看见未知的自己。”林奕华坦言，当下很多人对艺术存在误解，将其贴上精英、小众、晦涩的标签，实则是忽略了艺术最朴素的属性——玩耍。

这份对“艺术即玩耍”的认知，根植于他的童年记忆。童年最大的乐趣是角色扮演游戏。家中姑姑迁居暂住时，总爱重新摆放家中家具，让熟悉的空间变得陌生又新鲜，这份充满创意的“折腾”，在年幼的林奕华心中，成为最生动的艺术启蒙。“一个普通的居家空间，通过重构就能诞生新的体验，这就是最朴素的创作，最纯粹的玩耍。”

他以热门空间改造节目为喻，印证日常与艺术的联结。微小空间的重构、普通家庭的生活故事、人与人细腻的相处模式，皆是最好的戏剧素材、最鲜活的艺术表达。真正的艺术从不止于剧场与展厅，藏在每一次对生活的感知、每一次自我的突破、每一次真诚的对话之中。

  ◇  戏剧观照本心，在觉察中建立生命自觉  ◇  

“艺术最大的价值，是让人拥有自我觉察的能力。”在林奕华看来，人生是一场持续的自我认知之旅，而戏剧就是最好的自我觉察。生活中，人们常常陷入执念、偏见、自我内耗，难以察觉自身的短板与误区，习惯固守固有认知、纠结过往遗憾、以自我为中心审视世界，而戏剧如同一面多维镜子，让人跳出固有视角，看见自己的偏执、脆弱与局限。

深耕戏剧多年，戏剧早已成为他自我修正、自我成长的重要方式。“我依然会犯错，但戏剧让我改错的速度越来越快。”林奕华坦言，普通人的反思往往滞后，很多过错需要数年才能幡然醒悟，而长期的戏剧创作与观摩，让他养成即时觉察的能力，在言行偏差的瞬间便能自我复盘、及时纠正，这份快速自省的能力，便是艺术赋予的生命自觉。艺术的意义，就是帮人类长出“后脑勺上的眼睛”。 

生活中多数矛盾与痛苦，皆源于“自我中心”。林奕华对此深有感悟：“人与人的矛盾，大多是因为用自己的现实，去要求别人的人生，总想做别人世界里的C位，却忽略了每个人都有专属的生活轨迹。”而戏剧教会他最重要的课题，就是尊重每个人的独立现实，放下执念与掌控欲，在审视自我、理解他人中，获得内心的平和与通透。

多年来，林奕华解构中国古典四大名著。他偏爱从古典人物与中华优秀传统文化中挖掘当代人性命题，解读崔莺莺与红娘的自我拉扯、薛宝钗的隐忍权衡、祝英台的自我觉醒，借经典人物的心境与抉择，照见当代人的情绪困境与自我迷茫。

  ◇  时光淬炼经典，以全新创作回应时代命题  ◇  

本次登陆上海的五部舞台映画，承载着林奕华数十年的创作时光与人生感悟。在他眼中，这些作品留存的不仅是创作成果，更是沉淀岁月的“时光记忆”。“一部好的艺术作品，从不局限于创作的时代，它能穿透世相变迁，直击永恒的人心本质，既能回望过往，亦能照亮未来。”

时隔多年再回看旧日作品，林奕华坦言，最大的考验是“当下的自我审视”。多年时光流转，人心、认知、时代语境早已截然不同，旧日的创作理念、人物解读，是否依然贴合当下的价值认知、是否依然具备启迪人心的力量，是经典能否延续生命力的关键。而舞台映画的呈现形式，正是将作品置于“时间显微镜”下，完成一场跨时空的自我对话与艺术迭代。

备受期待的《有一天我和祝英台去美术馆》2.0版本，正是林奕华最新的艺术思考与自我回应。在创作收尾阶段，林奕华特意为新作敲定独特结尾：以从古至今二十位女性画家的自画像串联全篇，追溯中国最早的唐代女性自画像，以女性自我描摹、自我表达的千年脉络，诠释“自我看见、自我接纳、自我成就”的核心主题。他表示，梁祝的经典故事从不局限于情爱叙事，在当代语境下，更是一场关于自我认同、自我突破、自我价值追寻的人生历程。

谈及持续深耕古典IP的初心，林奕华表示，“最好的艺术，从来不是给出标准答案，而是抛出问题、引发思考。”讲座尾声，林奕华再次重申，戏剧不需要高深的解读，不需要刻意的读懂，它只是一个公共的对话空间。

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编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报