青年报·青春上海记者 陈宏

在社交平台极度发达的今天，电影节是否依然不可或缺？如何让年轻影人从“被看见”走向“成主力”？6月14日上午，第28届上海国际电影节金爵论坛“汇聚·发现·引领：共筑电影新力量”举行，来自柏林、多伦多、香港、上海以及奥斯卡学院等全球重要电影节机构和行业的领军人物齐聚一堂，给出了各自的答案。

  ◇  电影节比以往任何时候都重要  ◇  

面对社交平台高效传播带来的冲击，电影节可替代吗？柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔给出了明确回答：“电影节比以往任何时候都重要。”她指出，电影节让观众、影评人、专业人士齐聚一堂，共同发掘优秀作品。在这里，创作者寻觅合作伙伴，影视项目对接投资方，新颖的创意走入大众视野。塔特尔特别强调了不同电影节之间合作的价值：“一位创作者或许首次亮相上海，然后登上柏林、香港、威尼斯等各大电影节，这能帮助作品对接当地观众与行业资源，让创作根基愈发深厚，也构筑起更完整的行业生态。”

多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利则以自身实践佐证了电影节的平台价值。多伦多电影节致力于将优质影片推向北美乃至全球市场，《肖申克的救赎》《火星救援》等经典作品均在此首映，吴宇森、维伦纽瓦等影人也从这里崭露头角。贝利特别表达了多伦多电影节对中国影视行业的期待：“我们热切期盼对接中国影视行业，共同发掘新锐影人、探索影视叙事全新表达的平台。”

  ◇  让人才从“被看见”到“被陪伴”  ◇  

如何发现并扶持新人，成为论坛的核心议题。国际知名制片人、美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子以亲身经历切入：“上世纪80年代我结识陈凯歌和张艺谋的时候，他们还是正在探索的年轻人，谁会想到他们的作品日后会被全世界的电影学院研究呢？”她由此提出，发掘人才不能只看短期成效，更要关注创作者是否拥有独一无二的人生阅历、独具一格的视觉表达以及独特内核。更重要的是，发掘只是第一步，新人需要系统性扶持。杨燕子曾在美国发起短片扶持项目，为亚裔女性电影人提供资金、对接行业资源。她对上海国际电影节的评价尤为真切：“上海国际电影节深知扶持新一代电影人的重要性，打造了一整套连贯、完整的体系来支持新锐创作者。”

香港国际电影节协会总监利雅博则用“陪伴”二字概括了他的理念。今年恰逢香港国际电影节五十周年，他们一直重视与年轻创作者建立长期关系。他以贾樟柯为例：“从早期短片到首部剧情长片再到新近作品，我们见证了一位创作者如何一步步成长。”为了让更多新人新作品被看见，他们设立了“火鸟大奖新秀电影竞赛”，并将人才培养和产业支持更完整地连接起来。利雅博总结道：“人才不是一下子被‘发现’的，而需要在长时间的陪伴和支持下慢慢地成长起来。”

  ◇  上海实践：扶上马，更要送一程  ◇  

作为东道主，上海国际电影节中心主任陈果介绍了上影节独特的人才培育体系。如今，上影节已构建起产业活动、专业奖项、海外巡展“三轮驱动”的人才培育模式，在电影节期间，今年推出的手机电影创作营、创投训练营、“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”，分工明确，瞄准了青年影人成长成熟的不同阶段。

陈果特别强调：“对青年影人不仅要‘扶上马’，更要‘送一程’。”他们增设创投产业放映专场、实操类强化训练班，并探索巡展机制，把历年入围金爵奖的优质短片送进各大高校，提供更长久的曝光平台。“扶持新人”已成为上影节的鲜明标识，陈果也呼吁业界携手，共同为全球影视新人搭建更多平台。

从柏林三十年的天才训练营，到多伦多的青年策展与工作坊，从奥斯卡学院前辈的系统性陪伴，到香港半世纪的长期守望，再到上海国际电影节“三轮驱动”的扎实布局，全球电影节掌门人形成了清晰共识：在技术迭代加速、信息碎片化的时代，电影节作为“人”的聚合场、“新”的发酵池，其价值非但未减，反而愈发珍贵。

正如特里西娅·塔特尔所言，电影节让创作者与观众、投资方与项目在同一个空间里相遇，这种面对面的交流与碰撞，是任何算法都无法替代的。而杨燕子那句“希望未来持续扩大扶持范围、更多发掘原创力量，为创作者搭建合理支撑体系，并长久地陪伴”，则道出了所有电影人的共同心声。

上海，正以“电影之城”的开放姿态，汇聚全球智慧，共筑电影新力量。而这股力量，终将推动华语电影乃至世界电影走向更广阔的未来。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报