（参与电影节，不必只在影院里。这个六月，上海到处都是电影元素。）

青年报见习记者 王馨怡/文  受访者/图

周五晚10点，从北京出发的列车卧铺车厢熄了灯。

26岁的互联网产品经理牙牙借着手机屏幕的光，最后核对了一遍周末的行程表：13点，天山电影院；18点30分，大光明电影院；20点40分，前滩太古里……五部电影被严丝合缝地塞进不到48小时的周末里，最短的场次间隔仅36分钟。她定好闹钟，伴着列车的轰鸣声翻身睡去。一觉醒来，人已在上海。

在这个渐渐升温的六月，像牙牙这样跨城奔赴的年轻人并不少见。第28届上海国际电影节数据显示，开票15分钟内售出的25万张电影票里，近三成买家来自外地。

如今，为什么年轻人还愿意为一场电影专程奔赴一座城？循着几位年轻影迷的足迹可以发现，答案或许不只在银幕上。

  人与城  

一张票，深入城市的肌理

牙牙是第一次来上影节。来之前不是没有犹豫过。周五晚坐火车来上海，周日晚赶回北京，还要看五场电影，怎么听都像一张过于紧绷的“特种兵”日程表。可真站上上海的街头，她瞬间感受到了一种很具体的沉浸感，纠结也随之散去，只剩下庆幸：“以前参加的电影节，如果不进影院，不太容易察觉有什么活动；在上海，能在每条街都感受到光影的氛围。”

那天上海雨后放晴。看完《接近终点》，牙牙买了一本今年首发的“影迷护照”，扫了一辆上影节专属涂装的共享单车。车轮盘面印着放射状白线，蹬起来时像一卷转动的胶片。沿新华路、武康路一路骑行，梧桐树影落在车筐里，金色的道旗从街角一路延伸。她循着三条主题街区漫游、集章，还发现凭着手里的一截电影票根，就能解锁沿途咖啡馆和商铺的联动折扣。

一张票，不仅推开了影厅的门，更敲开了一整座生机勃勃的城。

从河北飞来的白岛，打开上海的方式则更为松弛。这已经是他连续第三年赴约。前几年，他周末掐点赶场，周末两天看七八部电影；今年没抢到最想看的两部，索性放慢脚步，“当成一次纯粹的电影旅行”。

他偏爱那些有故事的老建筑。今年恰逢美琪大戏院落成85周年，并重回上影节展映序列，他特意去那儿看了一场比利·怀尔德的老片《失去的周末》。老戏院的座椅不够舒服，前排偶尔还会挡住视线，但在白岛眼里，这些微小的不便也是现场的一部分，“看电影本就是感受不同的时空，在这样的影院里看一部老片，建筑的年岁也参与了放映”。

散场时恰逢落雨，他站在马路对面回望，雨水把美琪的复古灯牌、门廊和熙熙攘攘的人群晕染成一幅画，他看了很久。

虽然没有抢到大光明电影院的场次，但在旅途最后，他还是绕去门口拍了一张照片。对他而言，老建筑挂上上影节海报的那一刻，就成为了这座“电影之城”最迷人的地标。

（上海影城在上影节期间装扮一新。）

  人与众  

一束光，聚起同频共振的浪潮

23岁的影迷甘飞阳迷上电影，是从两年前卧室里的一台投影仪开始的。

刚毕业的时候，她“斥巨资”在卧室添置了一台投影仪。关上灯，光束打在墙上，从侯孝贤看到李安，一部接一部，慢慢陷了进去。于是，今年她决定第一次参加上影节。

今年，她专门选了一批4K重映经典——《海上花》《南国再见，南国》等，虽然都是老片子，可她还是一场接一场往影院跑，两个周末总共要看九部。

家里那束光，和影院那束光，到底差在哪儿？

“在手机、投影这种小屏幕上，能看到的细节太少了。”甘飞阳说，“导演一个长镜头过去，你可能只觉得他在一个场景上停了很久；可在大银幕上，你能看到人物脸上的微表情。”

她引用了传播学里“媒介即讯息”的说法。在她看来，每个导演的镜头都像他的眼睛，视角不同，关注的点也不同；只有大银幕，才装得下那道目光里的全部。那些在小屏幕上容易被略过的光线、沉默和停顿，在影院里会被重新放大，观众也跟着慢下来，顺着电影的节奏呼吸。

平时去看院线电影，很多场次观众寥寥，她半开玩笑地说，“基本都是包场”。可在电影节，千人场也几乎座无虚席。灯一暗，所有人都暂时放下手机，坐进同一片黑暗里。她能感觉到周围人的一举一动，也记得结尾处大家一起鼓掌的声音。这些反应提醒着她，自己不是一个人在面对银幕。

她还记得看恐怖片《凶器》时，一度被吓得想跑路，忍不住尖叫出声，心里直怪自己花钱找罪受。可当剧情急转直下变成喜剧时，全场人又不约而同爆发出几乎要掀翻屋顶的大笑。“那一声爆笑，是我最怀念的碎片，过了好几天还在回味。”甘飞阳说。

她渐渐明白，手机能把电影轻易送到眼前，却永远没法把人送进几百个灵魂共振的浪潮中间。

（观众查看上海国际电影节排片表。）

  人与人  

一间客厅，邂逅散场后的“附近”

有一天看完电影，甘飞阳没急着走。从上海影城步行三分钟，她拐进了新华路的一条弄堂。

弄堂里飘着各家的饭菜香。一栋住了许多老人的木结构老楼里，楼道很暗，木楼梯踩上去吱呀作响。爬到二楼最里那间，推门进去，光忽然涌了进来：满屋绿植，地上铺了一块花花绿绿的几何地毯，几个人盘腿坐成一圈，讨论着刚结束的电影。

这是康康的摄影工作室，平时以拍摄职业肖像为主。而在上影节期间，他临时将工作室作为“共享影迷客厅”。

开放这间客厅，起因很简单。康康自己爱看电影，也想到了那些散场后无处可去的人。“很多人看完电影出来，站在街头不知道往哪儿走。”他说，“也许他们需要一个地方，停一停。”于是，他有空就在朋友圈或社交媒体上吆喝一声。两天里，已经有二十多人来过这里。

在这间客厅里，电影节从影院延伸进了人与人的交谈。有人聊刚看完的片子，有人交换下一场的排片，有人说起自己的日常生活，也有人什么都不说，只是坐一会儿。散场之后，电影没有立刻结束，而是被带进一个更小、更松弛的空间里，继续发酵。

康康还在这儿组织了一场“明信片漂流”。每个进门的人，都会收到上一位陌生人留下的明信片——那些明信片是他从世界各地收集来的。他们会在背面写下此刻自己对电影的感受，再传给下一个素不相识的人。康康其实也有一本“影迷护照”，还没来得及拿去盖章，倒先被来过的人渐渐写成了一本留言簿。

有人写下：“被触动，被不断地触动。”有人写：“想去不同的地方，过不一样的生活。谢谢电影，让我看见了不同的世界。”也有人感谢这间小小的客厅：“让大家在赶场的间隙，有了一个歇脚、说话的地方。”

“一个人的表情、停顿和语气，只有面对面才能感受到。你会觉得，他是一个偶然撞见的、活生生的人，而不是屏幕里的一条信息。”甘飞阳说。她感受到，人与具体的人在这一方客厅产生连接，正在重新建立起人类学家项飙所说的“附近”。

这盏由影迷自发亮起的灯，并不孤单。今年上影节首次在武康路的上海老房子艺术中心打造SIFF主题空间，昔日的旅游咨询中心变身一间“城市会客厅”，影迷可以在这里领手册、挑文创、盖章打卡，或是单纯歇脚聊天。一边是城市精心设计的“入戏”动线，一边是一间藏在弄堂里、临时开放的私人客厅。它们都在散场之后，提供了人与人建立连接的场所。

  人与自我  

散场之后，把时间还给真实的自己

赶完最后一场电影，通常已是深夜。

20点40分开场的那一类排片，总让人反复纠结：会不会赶不上末班地铁？明天还要上班，散场打车会不会太贵？可纠结到最后，都抵不过一句“想看”。

陈露也是在这个夏天，忽然理解了深夜场的意义。那天散场后，打车不出意料要40多元，她干脆走远一点再叫车。

那段路，成了一天里最松弛的时刻。白日里上海的闹市人声喧哗，人人步履匆匆，被有限的时间紧紧裹着；可到了深夜，喧嚣尽数退场，时间忽然慢下来，不再催着她往前赶。她踩着树影慢慢走，整条寂静的街道仿佛只属于她一个人。街边那些站了很多年的梧桐，她感觉到，看过无数昼夜更替，岁月在枝干上刻下的纹路远比她的生命漫长——相比之下，那些执着的得失，在空旷的街道上忽然显得很轻。

“上影节送了我一段只属于自己、任由时间缓缓流淌的独处时刻，”她说，“仅仅只是好好生活，就已经足够轻盈圆满。不必担心错过了什么。”

她还看到有人骑上共享单车，边骑边哼着歌；街角的小店亮起暖黄的灯，有人拐进去吃一碗夜宵——“能成为他们中的一员，是件很幸福的事”。

为期十天的上影节转瞬即逝。年轻人从这座城市带走的东西都很轻：一截被夹进书页的票根，一本盖满印章的护照，一张陌生人写过的明信片。

可有些东西，比纸张重得多——是散场后的那段独行夜路，是影院中一群陌生人共同发出的笑声和掌声，也是人与城市、人与他人、人与自己之间，那一点短暂却真实的共振。

青年报见习记者 王馨怡/文 受访者/图

来源：青年报