青年报·青春上海记者 唐骋华

6月22日上午，第31届上海电视节白玉兰论坛在上海展览中心举行。论坛以“传承”与“创新”为关键词，聚焦中国剧集发展的“此刻”机遇与挑战，汇聚行业智慧，为国产剧集守正创新、长效高质量发展探索全新路径。

天下好戏，唯真不破

电视剧能打动观众，依靠的是真诚的创作态度与扎实细腻的内容打磨。嘉宾一致认为，经得起时间考验的作品不依赖噱头与套路，而是靠细节、真实与共情立足市场。《觉醒年代》导演张永新深耕重大题材多年，他坦言，创作没有捷径，唯有秉持“天下好戏，唯真不破”的理念，无论是场景复原、道具细节，还是人物心境揣摩，都要最大限度贴近真实，让观众透过镜头触摸到历史的温度。这也是《觉醒年代》能够出圈，并深入人心的重要原因。

创作者的长期主义坚守，成就了剧集的精神厚度。《太平年》出品人傅斌星结合《太平年》的创作经历谈到，主创团队摒弃快餐式创作，坚持以海量史料和文物为依据，精细复原服饰、甲胄与时代场景，用扎实的“笨功夫”托起作品的“大气象”，让厚重历史自然走进当代观众视野。编剧王贺结合《生万物》的创作感悟表示，好的中国故事永远扎根土地与生活，剧本要反复打磨，有人文温度，才能让角色真实可感，让作品拥有打动人心的力量。

快慢不是问题，“张力”才是关键

曾几何时，“快”成了电视剧的“标配”——剧情要快，节奏要快，人物关系的建立更要快。但在嘉宾看来，片面求快并非剧集出圈的万能公式，盲目提速反而会稀释人物层次、弱化剧情质感，最终透支作品口碑。真正留住观众的不是极致的快节奏，而是扎实的叙事张力与饱满的内容表达。

热播剧《主角》总制片人方芳表示，业内素有“首集7分钟定成败”的说法，然而《主角》的主创团队没有被套路绑架，沉心打磨全员群像，为每一位角色搭建完整的人物弧光。尽管真正的主角破天荒地在第14集才登场，但凭借扎实的文学底蕴、细腻的人物塑造和舒缓有度的叙事节奏，该剧成功收获全年龄观众认可，实现热度与口碑双丰收。

著名编剧牟芯岑认为，剧集优劣无关长短和快慢，相比于一味追赶节奏，内在的戏剧张力才是电视的魅力所在。只要内容具备足够张力，即便叙事舒缓，也能牢牢抓住观众，稳住作品的口碑。

“中剧”是年轻人的好赛道

剧集行业的长远发展，离不开新生代创作者的接续成长。在北京电影学院教授、编剧张巍看来，行业想要持续出新，就要给年轻人更多试错和成长的空间。她同时建议，相比高成本、高门槛的长篇大剧，创作门槛更低、实操性更强的“中剧”（中等体量剧集），是青年编剧和中小团队积累经验、打磨能力的优质赛道，也是行业培育新生力量的重要土壤。

《老舅》编剧孔二狗建议，年轻创作者可以多挖掘优质小众原著，拥有更自由的创作空间，同时多观察生活、提炼鲜活人物，用真实细节撑起角色魅力。《我的阿勒泰》总制片人齐康认为，影视创作不是单打独斗，而是彼此成就的集体事业。年轻人在深耕创作、打磨作品的同时，更要善待自己、善待每一位合作伙伴，以真诚协作维系创作团队的良性运转，唯有心怀善意、彼此赋能，才能让作品拥有长久生命力，也能在良性合作氛围中稳步成长。

青年报·青春上海记者 唐骋华

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报