青年报·青春上海记者 陈宏

6月23日上午，本届电视节白玉兰论坛“AI浪潮下的微短剧精品化之路”在上海展览中心举行，《家里家外》等6部微短剧作品获颁第31届上海电视节年度优秀微短剧荣誉证书。套路化明显的微短剧，为什么如今频频出圈？青年报·青春上海记者观察发现，6部作品7位登台接受表彰的项目代表中，有4位是编剧或文学策划。这一细节证明，“好的编剧造就好的微短剧”已成为行业共识。随后，记者也采访了其中6位代表。他们说，这是微短剧行业野蛮式发展后的必然。

  ◆  长剧编剧入局了  ◆  

获得荣誉的《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部作品，涵盖当代创业、年代家庭、都市爱情、民国悬疑、古装志怪等多元题材，均跳脱出过往微短剧故事悬浮、人设脸谱化、盲目追求反转的创作套路，转向对中式美学、现实烟火和人间真情的细腻刻画。

微短剧为何能突然“转性”了？记者发现，在这六部精品微短剧背后，多位长剧创作者的身影令人关注。他们转投微短剧后，不仅快速完成了创作思维的转变，也把长剧积累的宝贵经验带入了新赛道。

《奇迹》文学总监梁振华是长剧业内知名编剧，代表作品有《问苍茫》《风吹半夏》等。为了完成好《奇迹》的创作，他研究了大量短剧作品，认为篇幅长短和美学趣味没有直接关系。《奇迹》中《城的琴》单元40分钟的内容密度，足以媲美他以前在长剧里花30集所描写的内容。他说：“好的手艺人，长短都是你的‘武器’。我希望未来的短剧能够改变大家的刻板印象，能够有认知价值、审美价值、情感价值、情绪价值。我们创作者应该磨砺手艺，让作品留下时代的意义。”

《朱雀堂》编剧龙振宇曾从事长剧创作多年，入局短剧后经历过一段“阵痛”期。一段感情戏花了三天才写完，最终还是因为不符合短剧的戏剧节奏要求而放弃。“十五分钟内要讲清情节，但对人物的刻画也不能舍弃。如何更真实地表达故事，以及故事里的情感，是我们要做的事。”

《唐诡奇谭》文学策划李佳琪坦言，在“唐诡宇宙”，长剧和微短剧在策划流程、创作难度以及投入的心力上都是同等的。“我们非常重视这个IP，一切都是很用心地去做。”

《家里家外》导演杨科南认为，微短剧的精品化趋势是符合行业发展规律的必然结果。“一个新的媒介、一种新的技术手段出来，它有一个筛选的过程以及一个沉淀的过程。当涌入的优秀创作者越来越多，慢慢地大家就会把它做得越来越好。”

  ◆  观众要感动未必要爽剧  ◆  

对许多观众来说，《家里家外》和《闪婚玫瑰》是两部扭转“刻板印象”的作品。《家里家外》讲述上世纪80年代初川渝地区一个重组家庭的烟火故事。杨科南透露，最初筹备时团队抱着播出数据可能不会好的心态去做，促使他们做出决定的是想做一部好作品的初心。为了品质，他们主动删掉了许多呈现爽感的套路内容。“我们还是认为，要让观众喜欢，首先你自己要喜欢；要让观众感动，那你自己也要感动。这是创作的一个基准。”

《闪婚玫瑰》描绘上世纪90年代东北老工业基地里一场“合约夫妻”的爱情故事。总制片人李桢认为，既然长剧领域有那么多取得好成绩的年代题材剧，“只要好好讲爱情、讲奋斗，这个选题显然就是成立的。”她在“闪婚”模板里使用长剧塑造人物的方法，加入大量有代入感的生活细节，在东北本溪实景拍摄，选用当地演员。播出后许多年轻观众评价“像在看父母年轻时的故事”。

《盛夏芬德拉》聚焦原生家庭创伤与女性自我价值实现，用细腻留白的叙事刻画成年人爱情。编剧孙宇航认为，不是观众喜欢的东西变了，对优质内容的迫切需求从未改变。“我们的节奏快是踩在了情绪上，画面是慢的，但我们给到的情绪是足的。”她也强调，影视从业者不能一味追求创新，“根本道理不是‘新’，而是‘好看’。”

至于AI的加入，创作者们都态度积极不一。李桢团队已全员使用AI辅助创作，孙宇航则更为乐观——AI拓宽了创作边界。之前她一直想创作仙侠题材，受限于客观条件很难落地，如今在AI帮助下已成为可能。“我们依然是服务于好的人设、好的故事，然后通过AI来塑造更强大的世界观，创作出更优秀的作品。”

编剧们“卖力”，政策也在鼓励大家做精品。记者获悉，上海新近出台了AI微短剧“沪8条”，也从创作扶持、产业服务、技术赋能等多维度发力，为微短剧产业的健康发展筑牢政策底座。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报