青年报·青春上海记者 陈宏

作为公认的“音乐剧之都”，上海的音乐剧产业生态仍在持续优化中。7月8日，上海西岸大剧院主导的FLY PLAN新音乐剧孵化计划公布年度入围名单。经评审，四部投稿作品《我在织染署当卧底》《西部往事》《No.27》《巫之陵·瑶草》成功入围，另有《暴风雨》《我是我的颜色》两部联合孵化作品同步纳入年度孵化体系。记者获悉，在当下行业普遍面临“急于推新作、缺乏耐心打磨”的现状下，FLY PLAN坚持为作品提供从案头到舞台的完整生长路径——包括场地保障、孵化资金与阶段性呈现机会，更显难能可贵。

  ◇  跨领域创作者涌入  ◇  

FLY PLAN新音乐剧孵化计划由上岸LIVE发起并主导，上海西岸大剧院旗下戏剧厂牌打造，是一个面向华语音乐剧的新商业演出孵化与创作人才培养项目。F-L-Y寓意Future（未来）、Legend（传奇）、Youth（青年）。自2021年启程以来，FLY PLAN在原创孵化道路上已走过五年历程。2025年计划以“聊斋”为主题升级落地上海西岸大剧院，最终5部作品入围，其中《伥鬼》等三部作品在完成公开成果展演后，目前已进入商业化推进阶段。陈天然、赵雪韵、汪海蓓等从该计划走出的创作者，如今已成为市场公认的成熟力量，推出了《她对此感到厌烦》《本杰明巴顿奇事》等具有影响力的原创作品。

本届孵化计划的投稿者呈现明显的代际跨度与行业跨界特征。除深耕剧场多年的成熟创作者外，大量非戏剧背景的创作者涌入——医药、工商管理、社会学、计算机工程、游戏设计等领域的从业者将各自经验转化为音乐剧语言。题材表达上，科幻之诡谲、古风之典雅、喜剧之戏谑、悬疑之张力、历史之厚重均有所覆盖。

评审团在评估中不仅关注剧本完整度与音乐潜力，更看重作品对当下社会情绪与剧场空间的可适配性。最终入围的四部作品均在不同维度上展现出鲜明的辨识度：《我在织染署当卧底》以大唐织锦为叙事载体，构建权力与良知交锋的悬疑迷局；《西部往事》用谎言作为戏剧核心驱动力，探索绝望中的人性缝隙；《No.27》将思辨投射至三千年后的星际，追问创造者与被造者的伦理边界；《巫之陵·瑶草》则聚焦女性觉醒，以神话外壳包裹个体成长的内核。

除投稿孵化外，本年度FLY PLAN首次启动“联合孵化”双轨机制，与全新厂牌“音律碎片”合作推出音乐剧《暴风雨》，并与上海戏剧学院导演系主任卢昂合作孵化《我是我的颜色》。两部作品将分别从经典改编与民族美学融合方向切入，与投稿作品同步进入孵化周期，探索原创华语音乐剧在文学转化与当代表达之间的更多可能性。

  ◇  孵化机制升级  ◇  

与往届不同，FLY PLAN 2026不再仅以竞赛评选为核心，而是定位为连接创作者、制作方与市场需求的长期平台。入围作品将在导师团一对一辅导下，经历大师公开课、剧本围读、分阶段排练打磨等完整流程。8月，计划将正式启动「FLY PLAN 2026创作周」，四部入围作品将以剧本围读形式面向行业制作人与专业观众开放交流，依据作品完成度、发展潜力与呈现条件，确定进入下一阶段的作品。最终入选作品将登上上海西岸大剧院·一方剧场完成阶段性成果展演。两部联合孵化作品将同步推进。

作为创作周的重要组成部分，岑伟宗、徐俊、金培达、沈亮四位导师将分别开设大师班，从编剧、导演、作曲、作词等维度分享创作方法论。剧本围读与大师班均对公众开放报名，旨在让创作者与爱好者近距离参与孵化过程。

这些构成了FLY PLAN存在的真正价值。作为孵化平台，它远不止是一次作品征集或一场孵化竞赛，而是要真正成为中国原创音乐剧的一块“试金石”——让市场看到创作者的可能性，让观众看到作品的多样性，让行业看到一条从灵感到舞台、从个体到产业的可复制路径。

一位参与过往届围读的制作人曾评价：“市场的问题在于急躁，作品很快出来，但精品需要时间。这样的孵化计划，给年轻人机会，也给行业带来新鲜血液。”五年间，FLY PLAN已从单一的创作征集演变为原创音乐剧的“试金石”：让创作者被看见，让制作方找到新血，也让观众看到中国原创音乐剧在题材与表达上的真实广度。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报