青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

一直到8月1日，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》再度于暑期回归，在凯迪拉克上海音乐厅开启第七轮驻演。作为国内乃至全球首个民族音乐驻场演出，自2016年诞生以来，这部作品在全球累计完成超过220场演出，此轮驻演也将让驻演场次提升到162场，继续刷新纪录。作为备受上海市民和游客追捧的文旅名片，它长演不衰的秘诀是什么？

内容为王，在传统与当代间寻找共鸣

《海上生民乐》的成功，核心在于其作品本身承载的独特文化密码。九首风格多元的作品，萃取江南文化、海派文化、丝路文化精髓，将书法、绘画、戏曲、诗歌化为生动载体，全方位展现中国国乐的形制、音律与意境之美。开篇《汲古》演绎悠远意境；《水行》融合尺八与现代手碟诠释东方哲学；《火舞》以中外打击乐奏响生命炽热；《墨戏》以古筝与舞蹈再现书法气象；《山水》勾勒文人风骨；《离歌》中双琵琶与京剧跨界诉说着千古绝恋；《穿越》里传统唢呐与现代电声摇滚交锋；《蜂飞》展示多样乐器的炫技斗琴；终曲《丝路》则以八音和鸣铺展文明交融画卷。

沉浸式的视听体验，让观众仿佛穿越千年，亲切地称其为“民乐百科全书”和“音乐里的中国”。台前幕后团队以观众口碑为标尺，对曲目编排、舞美细节精雕细琢，使这部精品成为上海演艺市场“越演越精”的典范，也成就了国乐与当代观众的双向奔赴。

自2016年首演以来，乐团针对不同国家、剧场和受众，打造了多媒体音乐现场、民族管弦乐、民族室内乐、驻场版国风音乐现场等多个版本，足迹遍布全球15个国家和地区的52座城市，包括伦敦巴比肯艺术中心、巴黎爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅等世界一流舞台。国外权威艺术评论给予其五星评价，认为其“彰显当代的审美和风貌，在传统与当代之间取得了恰到好处的平衡”。

这样与时俱进的创新突破，根植于上海民族乐团“海派民乐、当代气质、国际表达”的创演理念。无论是传统古曲的全新诠释，还是当代作品的原创，从中西器乐的对话到多元跨界的融合，每一首作品都扎根文化底蕴并兼顾现代审美。乐团通过“常态化打磨、迭代式升级、沉浸式优化”的IP运营模式，使作品常演常新，证明了民族音乐能够适配当代舞台、融入城市生活并走向国际视野。

文旅融合，打造一站式的文化消费体验

作为上海暑期黄金档的特色文旅项目，《海上生民乐》以高品质驻演助力城市夜间经济，成为暑期演艺矩阵中的重要流量入口。其海派特色与全年龄段适宜的属性，吸引了大量亲子家庭、朋友结伴或独自前来的观众。

尤为重要的是，乐团多年海外巡演积攒的国际声誉，持续吸引着国内外游客。受益于过境免签政策，许多外国游客在观演后感慨“被中国文化感动”，来自匈牙利、尼泊尔等国的在沪友人将其比作“一部中国武侠小说”，高校留学生也将其作为学习项目，直言“这样看民乐，超酷的！”驻演期间，演出方联合携程等平台推出票务优惠，欢迎更多海内外游客。海派民乐正以生动直观的方式，在各国观众心中建立起“值得专程奔赴”的品牌期待。

同时，驻演场地方凯迪拉克·上海音乐厅也进一步拓展文化消费场景，围绕《海上生民乐》推出系列限定文创产品，将音乐意象与生活美学结合，如“舟行听弦”“生肖四重奏”等主题礼包，让东方雅韵融入日常生活。

同时，音乐厅四楼“响空间”在驻演期间同步推出《鬼吹灯之精绝古城VR》和《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》两大沉浸式XR体验项目。观众可在此实现“一站式”文化之旅：先体验数字科技，再欣赏国乐现场，最后选购文创产品。通过多元内容融合，上海音乐厅成功延伸了剧场消费场景，为城市文商旅体展融合发展提供了丰富的文化内容供给，进一步强化了《海上生民乐》作为文化新名片的综合影响力。

《海上生民乐》的成功秘诀，也为上海民族乐团作品IP化提供了可复制的经验。7月29日至8月14日，上海民族乐团也将再度跨越山海，携全国首台AI创作的国乐音乐会《零·壹|中国色》，赴巴西里约热内卢、圣保罗、巴西利亚、贝洛奥里藏特、库里蒂巴、阿雷格里港等6座城市开展巡演，并配套开展系列文化交流活动，展现国乐国色的东方诗意，传递中国民乐的情感温度，与世界观众分享温暖动听的中国故事。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑：汤欣悦

来源：青春上海News—24小时青年报