青年报·青春上海记者 陈宏

“风声”成为了这两天上海的焦点词。风自海上来，在海边的临港滴水湖畔，去年曾在上海完成全球首演的音乐剧《风声》，也在台风天继续如火如荼地紧张排练。9月12日，全新升级的该剧将重返上海西岸大剧院。8月10日傍晚，剧组举行媒体探班特别活动，回应外界关切。记者了解到，备受剧迷期待的阿云嘎在新版本中将不再饰演肥原，转而饰演戏份相对较少的吴志国，对此他表示，2.0版本中的肥原戏份及人物复杂度进一步增加，而自己作为总制作人、作曲，需要将更多时间投入作品整体创作与把控，因此将角色交给其他优秀演员完成。

再入裘庄，一切全新升级

音乐剧《风声》2025年在上海西岸大剧院完成全球首演后，陆续登陆杭州、长沙、深圳等城市演出，收获观众好评。此次重返西岸大剧院，它已入选国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目。据介绍，全新的版本从剧本、音乐、舞美、舞台调度到演员阵容进行全方位升级，在延续作品精神内核的基础上，进一步丰富人物塑造与舞台表达。

在临港的排练基地，记者看到，《风声》2.0正在紧锣密鼓地进行舞台调度与技术合成，并将陆续进入全部门合成阶段。尤为特别的是，为了让演员表演、音乐、舞台调度及各技术部门能够在接近正式演出的真实尺度中同步磨合，剧组特意打造了「听风·声场」——不同于传统排练厅，这是按照正式演出的剧院舞台条件进行1:1复刻的创排与合成空间。

音乐剧《风声》自创作之初便提出“沉浸式影院音乐剧”的舞台概念。音乐、舞美、灯光、多媒体和演员表演共同参与叙事，在有限的剧场空间中形成类似电影镜头的视角变化。封闭的裘庄既是故事发生的场所，也是推动剧情的重要组成部分。使用1:1复刻的舞台，也能让全新的演员团队迅速进入裘庄迷局。

“2.0的剧本对整体剧情做了较大的提升，人物会更加立体、饱满，悬念和戏剧冲突也更强。”导演组的徐栋、翟博文告诉记者，为了让舞台更好地服务升级后的剧情，他们在前期排练时，就把舞台空间纳入排练的一环，“所有舞台场面的设计首先都要服务戏剧，最重要的是让观众能够看明白正在发生什么。在这个基础上，我们也希望利用整体舞台空间形成一种类似‘舞台蒙太奇’的效果，让叙事更流畅，也让观众获得更沉浸的观看体验。”

新声入局，呈现更多可能

新一轮演出中，音乐剧《风声》演员阵容迎来新的变化。首轮主要演员班底继续保留，多位新演员也将加入剧组，为角色塑造带来新的可能。当天，丁臻滢、苗梦初、赵嘉艳、阿云嘎、孙标、何亮辰、夏振凯、孙葛川野、刘朱烨、王瑞等主演代表与媒体进行了交流。

参与过首轮演出的演员谈到，1.0建立的默契让此次排练推进更加顺畅，但随着剧本与人物基调的变化，即使是熟悉的角色，也需要重新寻找新的表演方式。王瑞认为，新版白小年从此前相对符号化的人物变得更加“有血有肉”；孙葛川野则表示，2.0中人物和台词都有大量变化，对于老演员而言同样需要重新进入角色。

首次加入剧组的夏振凯、何亮辰，则从不同角度谈到新版肥原更加复杂的角色塑造：新增的剧情和人物线索，为角色提供了更丰富的心理支点，也对演员提出了更高要求。孙标与刘朱烨则分享了进入剧组后的直观感受——从演员到各创作部门，所有人都在围绕同一个目标持续打磨作品，而年轻演员也在这一过程中不断学习与成长。

演员阵容的变化也为角色塑造提供了新的空间。同一句台词、同一段旋律，经由不同演员的理解和表达，会呈现出不同的情绪与质感。此次排练中，新加入的演员重新梳理人物逻辑，在剧本与音乐的基础上建立自己的角色表达。不同演员的搭配，也让人物关系产生新的舞台化学反应。

“对于这部作品，我愿意用自己对音乐剧的认知和热爱去担保——我相信《风声》2.0会是一部很好看的作品。两位女主的核心依然非常精彩，而其他原本处在故事边缘的人物也会变得更加完整、更加有戏。”阿云嘎真挚地表示。

记者还获悉，《风声》1.0的成功，也让它的2.0版本被寄予了更多厚望。剧组透露，今年该剧启动了面向青年音乐剧人才的“新血计划（Young Blood）”，年轻演员和制作人才在剧组里得到充分的锻炼；此外，该剧还将助力文商旅体展融合，带动更多的观众“为一部戏，奔赴一座城”，让演出和城市产生更多的连接。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报