本剧编剧、导演丁乃筝（左），著名舞美设计王孟超（右）来到现场

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

8月14日下午，由上剧场、会昌戏剧小镇联合打造的爱情轻喜剧《爱情，谎言，炒米粉》主创分享会在上剧场排练厅举办。本剧编剧、导演丁乃筝，著名舞美设计王孟超来到现场，畅谈剧目全新改编思路、舞台美学构思，拆解创作幕后，并围绕谎言、欲望与亲密关系展开深度对话。该剧将于8月14日至8月23日正式登陆上剧场。

舞台上飘来米粉香

对于许多熟悉上剧场、追随表演工作坊的老观众而言，《爱情，谎言，炒米粉》的故事并不陌生。这部作品脱胎于十多年前上演的经典剧目《月朦胧，人朦胧》，时隔多年迎来大规模重新创排。导演丁乃筝坦言，新版完成了全方位革新。

“很多老朋友看过早年版本，但是这次舞台设计、演员阵容全部更换，最大的改动是我们将故事背景设定在1930年代，剧目拥有了全新面貌。”

剧本改编自法国经典荒诞喜剧，丁乃筝谈到，当年读完剧本，便被故事里拉扯纠缠的爱情关系深深吸引。“市面上很多爱情故事，大多是家境优渥的男女相爱，却被世俗阻碍。而这部戏截然不同，身份伪装、试探与猜忌贯穿始终。时隔十几年重新拾起这个剧本，加上赖声川老师提议，又看到会昌戏剧小镇的观众十分喜爱这部作品，我决定打磨全新版本带到上海和观众见面。”

不少观众好奇剧名的演变，从最初的《月朦胧，人朦胧》到如今《爱情，谎言，炒米粉》，一碗烟火气十足的炒米粉成为全剧标志性符号，丁乃筝揭开命名由来。

“原版戏里是炒饭，来到会昌创作时，当地人建议，会昌最具代表性的美食就是炒米粉。我恍然大悟，美食本身就具备流动性，炒饭、炒面、炒米粉都可以，索性改成炒米粉。剧中确实有现场炒制米粉的戏份，美食是落地的人间烟火，刚好平衡爱情与谎言这些悬浮的情感命题。”

荒诞背后的爱情内核是真挚的

作为拥有四十年剧场经验的舞美设计师，王孟超与表演工作坊、赖声川、丁乃筝拥有长久默契合作，《宝岛一村》等经典剧目舞台均出自他手。本次他为本剧打造极具巧思的视觉体系，大胆采用“2D平面营造3D观感”的创意舞台。

“这是一出古典结构的身份错认喜剧，框架类似莎士比亚喜剧，但内核拥有现代思考。剧中人物的身份、言语充满虚假，可他们追寻爱情的内心无比真挚，这种矛盾给了我设计灵感。舞台墙面、家具全部采用平面样式，依靠光影、多角度画面输出，营造看似真实、实则虚幻的场景，用视觉隐喻角色真假交织的处境。”

依托上剧场空间条件，舞美团队充分利用剧场机关，将剧中厨房场景借助转台灵活调度，实现空间快速切换。在王孟超眼中，舞美从来不止布景装饰，更是叙事语言。

“视觉本身就是叙事文本，舞台设计最终都要服务演员、服务故事。灯光、布景、投影都是无声台词，要给演员留出足够表演空间，帮助观众读懂角色藏在心底的情绪。和丁乃筝合作最大的乐趣，就是我们愿意接纳彼此天马行空的想法，不断互相挑战、彼此激发创意。”

谈及这部戏的全新改编诞生于会昌戏剧小镇，两位主创都分享了独特感受。丁乃筝多次前往小镇参与戏剧创作，在她看来，这里拥有独一份的松弛感。

“会昌远离城市喧嚣，来到这里很容易放下都市的烦躁，它保留着质朴的底色，也在当地孕育出无限艺术可能性。”

现在我们为什么还需要讨论爱情？

一场爱情喜剧，内核是永恒的情感叩问。现场，两位主创也分享了各自对爱情与亲密关系的理解。

丁乃筝直言，爱情于她而言就是遵从本能。“我没有复杂的爱情观，看对眼、动了心就是爱上了，是非常直觉的事情，爱了便不必后悔。我们当下很幸运，不必像戏里的角色，被阶层、门第牢牢束缚。可如今很多人谈恋爱、谈婚姻先罗列各项条件，不断权衡算计，这让我很难认同。两个人相伴应当从零开始，一起创造生活。爱无法计算，一旦开始算账，关系就容易走向消耗。我心中的爱情，带有无条件的包容与付出。”

王孟超则认为，人与人之间真实的相处、现场的共鸣，正是剧场无可替代的魅力。在人人习惯于低头刷手机的时代，走进剧场本身就是一种难得的体验。

“现代人长期困在电子屏幕里，剧场是少数能够实现大规模人与人真实共情的场所。观众花两三个小时，暂时抽离现实，共同沉浸在同一个故事里。这部爱情喜剧，外壳是诙谐闹剧，内核讨论的是爱情的试探、隐瞒、真诚，放在任何时代都能够引发共鸣。”

丁乃筝补充道，即便故事发生在上世纪30年代，爱情命题永远能够跨越时空打动观众。

“无论什么年代，人们永远会好奇爱情，拥有自己关于亲密关系的思考。那个时代背景，有阶层枷锁，当下现实的情感困境，看似相隔遥远，可动心、猜忌、取舍，是所有人都会遇到的课题。大家走进剧场，在笑声之后，能够看见爱情复杂多元的模样，反观自身的情感选择，就是这部戏想要实现的价值。”

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

编辑：汤欣悦

来源：青春上海News—24小时青年报