青年报·青春上海记者 刘春霞 见习记者 曹可筠/文 受访者/图

第一次因上海国际艺术节与这座城市相遇时，台湾青年王倚轩被上海独特的气质深深吸引。在这位年轻打击乐演奏家、音乐创作者眼里，每个城市都有自己的节奏，上海快节奏的背后，也藏着外滩的悠远、豫园的韵味和艺术馆里的细腻。

从小到大一路都与民乐乐器笙相伴的张玲慈，工作五年后毅然回到校园“充电”，研究生期间，她成立了玲笙响起两岸文化交流工作室，致力于推动两岸青年音乐交流与版权对接。

艺术的交融，本质上是人的交融。在上海，两位台湾青年深切感受到了东方文化根脉对艺术的滋养，他们也正通过自己的努力，让两岸更多优秀音乐得以双向流动。

  ◇  结伴同行，在上海找到友情与共鸣  ◇  

出生于1999年的王倚轩，4岁开始接触钢琴，6岁进入打击乐的世界，从台北艺术大学硕士毕业后，他曾带着打击乐器走过全球上百场巡回表演，而上海的独特气质让他印象深刻。

如果用一种乐器来形容上海，王倚轩给的出答案是——颤音琴。“颤音琴的声音非常明亮、现代，但它的余音一直在流动，充满浪漫与复古的延伸感。”在王倚轩看来，这就像上海一样，既有严谨专业的文化底蕴，又对一切新鲜事物保持着极高的接受度。“来到这里的艺术创作者，都会忍不住想去探索它的新声音、新可能。”

王倚轩对自己深耕的打击乐领域有着独到理解，他认为，许多人对打击乐还有着刻板印象，打击乐不应只是存在于音乐厅、戏剧厅里的古典艺术，也不只是流行乐团里的架子鼓。王倚轩希望降低古典音乐的门槛，将打击乐与流行音乐、视觉艺术乃至互动体验深度融合，让没有受过专业训练的普通观众也能感受到打击乐的魅力。而上海多元、开放且年轻化的文化演出氛围，恰好为他的音乐构想提供了广阔的舞台。

虽然此前并未在上海长期定居，但王倚轩与上海的缘分早已通过两岸青年之间的交流埋下了种子。王倚轩最初与上海的青年朋友结识，是在一场国际打击乐夏令营中。彼时初次独立安排行程的他，面对很多陌生的工作生活细节时有些手忙脚乱，是上海的朋友们热心地帮助了他。“有时候我只是随口一问，他们就会非常认真地帮我想办法、去打听。”这些点滴温暖，让王倚轩后来每次来上海，都不会觉得自己只是一个远道而来的“打工人”，而是有一种“回来找好朋友”的感觉。

更让王倚轩深有感触的，是两岸青年在专业上的相互激励与共同成长。“上海认识的年轻演奏家的进步速度快得让人佩服！”王倚轩坦言，尽管自己相比伙伴们有着丰富的海外巡演经验，但这群同龄人凭借极度的专注与刻苦，展现出了令人惊叹的进步速度。作为一名从小接受西洋古典音乐训练的演奏者，王倚轩在上海深切感受到了东方文化根脉对艺术的滋养。“东方音乐和文化底蕴都有着非常深厚的发展土壤，从历史古迹和传统乐器中汲取属于我们自己的文化养分，让我在音乐创作上有了更深刻的理解。”

王倚轩期待未来能有更多沪台青年交流的平台，“最珍贵的是通过这些活动，能认识原本不会认识的人，可能成为新的朋友，也可能未来有机会一起合作。”他希望把更好的表演继续呈现给更多人，在这座包容的城市创造更多交流合作的新机遇。

  ◇  从独奏到合鸣，让两岸优秀音乐开花结果  ◇  

32岁的张玲慈今年刚从上海音乐学院研究生毕业，回忆起在上音求学的时光，她最深刻的记忆之一就是上音琴房大楼里从清晨响到深夜的琴声，“在这个环境里，你也会被大家对音乐的纯粹与执着所感染，催促着自己赶快起床练琴”。

张玲慈从小学习笙，在来上海前，她曾是苏州民族管弦乐团的一名职业笙演奏员。在工作五年后，她做出了一个勇敢的决定——回到校园。“职业乐团的演出工作固然稳定，但我总觉得对笙这个乐器的推广和发展，自己能做的还有很多。”2023年，张玲慈考入上海音乐学院攻读硕士学位。吸引她来到上海的一个重要原因，是上音研发的一款“37簧传统笙”。笙这个乐器的形制有很多，这意味着张玲慈要改变原有的演奏习惯，去学习一套全新的指法，并系统学习大陆原汁原味、深厚扎实的传统民乐知识。

求学期间，除了在专业上“啃硬骨头”，张玲慈还带着推广民乐的念头，跟导师走进上海的群众艺术馆、幼儿园和小学等场所开团体课。推广课程中，他们带来了轻量化、造型可爱的“彩虹笙”，用生动的方式带孩子们叩开民乐的大门。“我们想让大众能够在还不了解这个乐器之前，就能用有趣、快速的方式感受到笙的魅力。”张玲慈说。

上海这座城市的多元与包容，为张玲慈的音乐探索提供了源源不断的滋养。每一种风格的音乐都能在这里找到自己的生长空间，她欣赏这里交响乐与爵士乐的国际化表达，更赞叹上海民族乐团对传统音乐的创新融合。而在学校里，与大陆同学的音乐交流活动也时常打动她的心灵。张玲慈曾听内蒙古同学现场拉响马头琴，广袤草原的辽阔与曲调中深沉的思乡之情，让她禁不住当场落泪，“那一刻我深深体会到，音乐真的不分彼此，听到不一样的音乐对我们来说都是一种震撼”。

近二十多年来，台湾和大陆都涌现出了大量优秀的青年作曲家，创作了许多打动人心的新作品。在上海深耕学习音乐的时间越长，张玲慈越发感到，两岸青年之间其实有着强烈的文化探寻愿望，缺少的只是机会与桥梁。于是，研究生期间，她成立了玲笙响起两岸文化交流工作室，致力于推动两岸青年音乐交流与版权对接。“我在上音自己的毕业音乐会上，演奏了一些台湾年轻作曲家的作品，反响非常热烈。后来甚至有其他音乐学院的大陆学生专门找到我，问能不能帮忙联系台湾作者沟通版权，他们非常希望能演奏这些作品。”

今年7月，张玲慈迎来了工作室成立后首次参与的重要活动——2026“同源音符·海上汇”研习营。不仅有400多位台湾青年参与到活动中，她还成功邀请了台湾少数民族的舞者、乐团歌手来沪交流表演。这也是首次有如此多位笙演奏者齐聚黄浦江畔，共同奏响笙乐。在张玲慈看来，民族音乐是两岸共同的文化财富，也是共同的文化根脉。“我们希望通过更多交流与合作，让两岸青年在音乐中相互学习、彼此启发，共同碰撞出新的创意与发展可能，让优秀的民族音乐持续传承并焕发新的生命力。”

如今，张玲慈已有了更清晰的规划，计划把在上海音乐学院的学习收获带回台湾拓展课程，同时在上海继续当好玲笙响起两岸文化交流工作室的主理人，让更多优秀音乐得以双向流动。对于未来沪台之间的青年交流，这位生于台湾、扎根上海的笙演奏家满怀期待：“上海有一种天然的熟悉与亲切，无论是第一次来的台湾伙伴，还是常来的老朋友，只要带着开放与分享的心态走近上海，就一定能感受到这座城市的文化共鸣与人情温度。”

青年报·青春上海记者 刘春霞 见习记者 曹可筠/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报