青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 廖雪丽/文 郦亮/图

上海正沉浸在鲁迅文学周的浓郁氛围之中。2026年正值鲁迅先生逝世90周年，鲁迅之于当代，之于上海的意义究竟体现在哪里？在8月28日徐汇艺术馆揭幕的“刻木印心 笔墨承古——李以泰从艺七十年上海特展”中，著名版画家李以泰通过一场与鲁迅的隔空对话，谈了他对大先生的理解。

此次展览分为“逐梦艺途”“民族气韵”“文脉传承”三大板块。但最深关注的恐怕还是“文脉传承”，这里面汇聚了一大批李以泰创作的鲁迅题材版画。而所谓“传承”，指的就是鲁迅是中国新兴版画运动的骑手，李以泰一辈子都在努力地做好版画的事业。

置于展厅核心位置的是李以泰1974年创作的黑白木刻《鲁迅》（又名《马克思主义是最明快的哲学》）。画中鲁迅短发直立、浓眉冷峻，身着黑色长衫、指间夹烟卷，立在桌后。作品把鲁迅在寻求革命真理时豁然开朗的一瞬间生动呈现，被公认为鲁迅形象最传神的代表作之一。

然而这幅作品的诞生并不那么一帆风顺。据李以泰回忆，1974年创作完成后送全国美展，当时流行的刻风是以细为妙、讲究照片式刻画，而他坚持用大圆刀创作，当年未能入选。但他始终认为，“刻得像并不难，难的是如何处理，如何概括，如何用自己的艺术语言再现真实”。1980年，该作品由中国文化部选送联合国“中国绘画艺术展览”，巡展于世界各国。1981年被中国美术馆收藏。至今，李以泰的作品已有356幅被中国美术馆、大英博物馆等中外著名艺术机构收藏。

展品中创作于1976年的《园丁——鲁迅编印柯勒惠支版画集》、创作于1980年的《导师·园丁》、创作于1981年的《牺牲》，都是李以泰鲁迅题材版画的杰作。他一辈子都在刻鲁迅、印鲁迅，鲁迅的精神给了他极大的字样。

李以泰对鲁迅的情有独钟，很大程度上源于鲁迅本人正是中国新兴版画运动的倡导者、导师和“园丁”。1927年，鲁迅在上海与现代版画首次接触。1931年8月，他主办暑期木刻讲习会，被视为中国新兴木刻运动的起点。鲁迅大量搜集外国版画，创办朝花社，扶持进步木刻团体，与年轻木刻工作者通信。他倡导新兴木刻版画要“反映时代，走出象牙之塔，面向大众”。正因如此，鲁迅被版画家们尊称为“中国新兴版画运动的导师”。

鲁迅的这些理念，直接影响了一代又一代版画创作者，李以泰正是其中之一。1944年生于上海的李以泰，12岁考入中央美术学院华东分院附中初中部，从此与版画相伴一生。他在接受采访时曾说，几乎每一个版画创作者，都会以鲁迅为创作对象。鲁迅倡导版画要贴近生活、反映时代的主张，也贯穿了李以泰七十年的创作生涯。

此展览由徐汇艺术馆与浙江美术馆联合主办。此次举办，对李以泰而言有着“回归”的深意——既是回到人生原点，也是回到鲁迅倡导新兴版画运动的起点。展览将持续至9月20日。

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编辑：汤欣悦

来源：青春上海News—24小时青年报