青年报·青春上海记者 冷梅

距离演出开场还有两个小时，黄浦文化中心·大上海剧场前厅已聚起人流。坭兴陶承载着钦州的窑火与手艺，螺蛳粉、牛巴、浦北陈皮带来八桂烟火；观众在“一笔画虎”互动区写下刘永福独创的草书“虎”字，生成属于自己的“虎运签”；三宣堂主题展陈前，不时有人驻足。

剧场前厅由此成为一座“微缩版广西”。观众尚未走进剧场，已经沿着建筑、器物、味道与历史，靠近刘永福真实生活过的土地。这些看得见、听得到、能够亲手触碰的细节，共同指向同一个人——刘永福。剧场前厅由此成为《黑旗令》的第一重叙事空间：观众在大幕开启之前，先认识英雄的故乡、生活与精神世界，再走进他跨越近半个世纪的家国人生。

9月4至6日，作为第五届长三角城市戏剧季的开幕大戏，音乐剧《黑旗令》正在大上海剧场热演。《黑旗令》以“回家”为情感主线，在宏阔历史中追问一个人如何面对远行、战争、失去与归来。

舞台上，少年、中年与老年刘永福在同一时空相遇。《波涛涌》中，少年刘永福渴望冲出天地，中年刘永福渡海赴台、承担守土之责，老年刘永福则在生命暮年回望当年的选择。三个阶段相互凝视，使“英雄”成为一段持续生长、不断承受重量的人生。

《南风多少年》将目光转向留在故乡的美兰。桂花、织机、家书与南风，将战争写进漫长的等待，也让家国拥有了清晰的情感方向：身后是山河，心中是故乡。

《海风之怒》则以旗舞、壮拳、军阵和多人演唱再现台湾保卫战。铁头、天寿、观星、积善、阿娅等人物共同构成黑旗军群像。他们有各自的姓名、性格和牵挂，也在危难之中作出共同的选择。

《黑旗令》将刘永福还原为一个有热望、有牵挂，也背负着伤痛与记忆的人。他的乡愁、抉择与家国责任，使一段广西历史抵达更广泛的当代观众，也让“报国”与“守家”获得具体而深沉的情感表达。

首演当晚，84岁的著名作曲家、上海音乐学院音乐剧系创始人金复载，以《黑旗令》艺术总监兼作曲的身份来到现场观演，给予了大家极大支持。与他一同现身剧场的，还有本剧中生代作曲家李京键、靳锐，以及青年作曲家陈梓昕。“三代同堂”的特别一幕，呈现出中国原创音乐剧人才培养与创作实践之间的接续。

金复载参与了中国音乐剧专业教育的早期建设，并长期关注本土题材的音乐表达。此次，他将多年积累的艺术经验带入《黑旗令》；李京键、靳锐在创作一线承接并发展这份经验；陈梓昕则从课堂走向真实项目，在作品中完成青年创作者的舞台实践。

三代音乐人的传承，最终落实在《黑旗令》的声音中。壮族大歌的苍茫、山歌对答的灵动、桂韵说唱的节奏，与流行音乐、交响乐相互交织。广西的地方音乐由此进入人物记忆、情感表达与剧情推进，成为作品鲜明的艺术语言。

从艺术前辈到青年作曲家，知识与经验在共同创作中延续，新的声音也在舞台上生长。这场“三代同堂”，既是一次特别的相聚，也是中国原创音乐剧代际传承的真实缩影。

“看一部戏，认识一座城”，是《黑旗令》在巡演中持续实践的创作理念。

今年端午节期间，《黑旗令》巡演首站北京站曾设置广西主题市集。从一碗粉到一面旗，广西美食、地方风物、互动体验与舞台演出在同一空间展开，为观众带来“一票入场，两重体验”的观演场景。

来到上海，这一理念沿着刘永福的人生轨迹进一步深入钦州。市集以刘永福的生活为核心，三宣堂装置呈现他的晚年居所与精神选择；草书“虎”字、坭兴陶及钦州风物，共同勾勒出他生活中的文化印记与人间烟火。

观众从“拒贿庭”读到他的清廉，从“请缨堂”读到他的报国之志，从“济民仓”读到他的济民情怀。舞台上的民族英雄由此走进日常生活，拥有可以感知的性情、温度与故乡。

广西文化产业集团党委书记、董事长郑娟表示，这场市集以《黑旗令》为入口，将舞台上的历史叙事延伸为可观看、可聆听、可体验、可品尝的广西文化图景。三宣堂走出钦州，百年前的历史走进上海，观众也在看戏的过程中，逐渐理解广西的历史底蕴、人文风骨与风物烟火。

从北京站呈现广西风物，到上海站聚焦刘永福与钦州生活，《黑旗令》让剧场前厅成为作品的“序厅”。当观众因一部戏理解一个人，又因一个人认识一座城，戏剧便建立起历史记忆、地域文化与当代生活之间的连接。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报