青年观察｜从剧场到科创主场，看上戏如何打造科艺融合试验田

2026-09-14 青年 

青年报·青春上海记者冷梅/文、视频受访者/图

8月底，互动式机器人发布秀《机器人生》火热上演，成为上海戏剧学院科艺融合教学成果的一次重磅亮相。此次智能机器人就是主角，并以独立的“硅基演员”身份与真人演员同台演绎，完成了一个完整、流畅、富有情感张力的舞台叙事。其实，这部作品并非一次偶然的艺术实验。舞台上，校园内，皆是科艺融合试验田。

当人形机器人走出技术实验室站上戏剧舞台担当叙事主角，当AI大模型成为青年创作者的创作伙伴重构内容生产逻辑，当传统舞台审美跨越艺术边界赋能智能科技设计，当戏曲美学与数字智能碰撞出全新舞台形态 ……这些艺术与科技的创新融合，正在重塑演艺行业形态，也彻底改写艺术青年的成长赛道与职业未来。

文娱商演解决方案工程师：

看到艺术以外另一个世界

文娱商演解决方案工程师葛畅

2026年盛夏，905位青年学子从上戏出发，奔赴各自的人生舞台。2026届艺术学理论硕士毕业生葛畅，已经入职全球头部通用AI机器人企业智元创新（上海）科技股份有限公司，成为一名文娱商演解决方案工程师，专注机器人群控演出、人机互动剧目策划、舞台叙事统筹与跨部门项目落地，走出了文科艺术生跨界科创赛道的全新路径。

在她看来，这场赛道转型并非刻意跟风转行，而是自我沉淀与时代机遇双向奔赴的结果。在读期间，葛畅主攻传统艺术理论研究，从事艺术编辑相关实习，有着文艺叙事、艺术鉴赏、舞台评论的专业功底。但长期沉浸在固有理论体系中，让她深刻意识到单一文科研究的局限：“个人人生阅历的匮乏，容易让创作与研究陷入固化语境，逐渐失去对艺术最本真、最鲜活的感知与思考。”

上戏求学期间，学校常态化搭建的科创平台、企业参访活动，为她的赛道转型埋下伏笔。学校多次组织学生走进爱奇艺、米哈游、商汤科技等头部文创与科技企业，开展科创工作坊、行业交流会。起初她只是抱着开阔视野的心态参与，并未将这些前沿领域与自身职业发展关联。但正是这些潜移默化的熏陶，让她渐渐清晰看见艺术与科技融合的广阔前景。

“艺科融合，不是我最开始就设定好的方向，是我走来走去，最终走到了这里。”申博过程中出了一些波折，习惯依赖既定路径的她被迫打破惯性，在学生处老师、专业课教师与辅导员的鼓励指导下，尝试全新领域的实践工作，最终顺利入职智元机器人。

在新的赛道，挑战也随之而来。“我们经过的是比较传统和完整的内容创作体系，有人物小传，故事大纲，剧本等。专业学习让我们在细分领域更加细分，做到最好。但是AI动画是强势地以画面为主导的，对内容创作者来说，无论你有着怎样精妙绝伦的人设与故事，直接面对的就是如何落地。天马行空的艺术家现在首先要做的，是回到地上。”

在AI动画制作中，她学着不断做减法。“过去某种被老师指出的，自己却不以为意的冗长，却在实践中被自己摘除了。其实这是两层议题，前一种是回答‘故事是什么’，要求事无巨细，扎扎实实，后一种是回答‘故事如何呈现’，要求切入点精准，编排精彩。”

入职智元后的首个大型项目，她便需要统筹近五十人的跨部门合作，兼顾艺术表达与技术落地，在反复磨合、层层推进中完成完整演出的方案落地。这次跨界让她跳出单一的艺术视角，看见科技行业的运行逻辑。

“机器边界是动态变化的，和技术的搭配非常紧密。过去在剧组协作中起码大家都在一个共同的艺术语境中，是在某种共识下工作。现在对接的各方来自不同专业背景，这种共识被消解了，你坚守的标准也许在对方看来没有必要。你认为的基础可能是技术难关，需要反复沟通，层层攻克。当然，这也让艺术出身的我,世界变得更大了，看到艺术以外，另一个世界。”

在AI文娱、机器人演艺新赛道里，核心的竞争力是什么？葛畅坦言，“很难说这个时代谁还有不可替代性。所以我可能不是从竞争力这个纬度出发，我觉得是给行业树立某种审美标准，这样说好像很宏大，但就是把我们已经建立起来的审美，融入到机器人演绎中，这种交汇是有意义的。”

机器人造型设计师：

为仿生机器人赋予角色灵魂

机器人造型设计师孙宝杰

从传统舞台服装设计专业，到前沿机器人造型设计师，上戏舞台美术系毕业生孙宝杰完成了一场极具代表性的赛道跨界：将深耕多年的舞台人物造型美学、角色塑造逻辑、视觉叙事能力，完整迁移到智能机器人科创领域，用艺术审美赋能科技产品，为冰冷的硅基生命赋予角色气质与灵魂温度。

现在，孙宝杰就职于上海卓益得机器人有限公司，担任“机器人造型设计师”，负责仿生机器人的外观造型设计。

早在就读上戏期间，参与毕业戏《四时引》新中式服装设计创作时，孙宝杰便不断思考：舞台造型艺术的生命力，是否只能局限在剧场方寸之间、局限在短暂的演出时刻？舞台美术的审美价值、人物塑造逻辑，能否走出镜框式舞台，拥有更广阔、更长久的表达载体？

上戏首个机器人博士“学霸 01”的出现，彻底为他打开了视野。近距离接触人形机器人的研发与造型设计后，他豁然开朗：舞台美术专业的核心从来不是制作戏服、打磨造型，而是以形塑人、以貌传情、以视觉叙事塑造角色灵魂。这套核心创作逻辑，完全可以平移、复用、升级到仿生机器人设计领域。

舞台服装设计讲究通过廓形、线条、材质、纹样、色彩，塑造人物的身份、性格、情绪与精神气质，追求“远看有势、近看有质”的视觉效果，兼顾整体氛围感与细节层次感。这套成熟的艺术逻辑，被他完美运用到仿生机器人造型设计中。

在校期间，他参与了全国首个机器人博士形象“学霸 01”的造型设计。他立足角色人设倒推整体视觉体系：结合青年科研者的人物定位，优化机器人头身比例，弱化冰冷的机械棱角，打造舒展亲和的体态线条；选用温润自然的冷调仿生硅胶肤色，兼顾科研场景的专业质感与人际交互的温柔气质，让科技产品兼具专业度与亲和力，完美实现舞台美学与智能科技的融合落地。

过程中，孙宝杰始终直面艺术审美与工程技术的碰撞磨合，寻找之间的平衡之道。在与机械、研发工程师的合作中，双方有着截然不同的工作逻辑：工程师优先考量机械结构稳定、运动性能安全、技术功能落地，一切以技术可行性、稳定性为核心；而艺术出身的他，优先考量造型比例、角色气质、视觉美感、场景适配度，一切以审美表达、叙事氛围、人物塑造为核心。

在仿生硅胶皮肤、植毛上色等核心工艺落地中，这套理念发挥了关键作用。初期设计中，他追求机器人外观极致流畅平整，符合大众审美认知，但深入了解机械结构后发现，机器人关节运动需要预留足够间隙，平整的外观设计会限制机械活动、影响技术性能。摸清技术底层逻辑后，他不再固执追求表面形态，转而用艺术思维优化视觉呈现：通过色彩明暗过渡、肌理层次变化，从视觉上弱化机械结构缝隙与硬件局限，既完全适配机器人运动性能，保障技术落地，又最大化保留整体造型的高级质感与美学氛围。

他直言，很多艺术生被困在路径依赖、认知局限、信息壁垒三重枷锁中，白白浪费专业优势。“其实，我们在人物塑造、审美把控、视觉叙事等底层能力上是有可迁移性的，可以成为艺术型科创人才；目前国家在人形机器人、数字人、沉浸式文旅、智能展演等新兴科创赛道仍然存在大量的人才缺口。艺术跨界科创，不是‘转行’，而是‘找到了专业的新出口’。我们的核心竞争力应该是守住艺术根本，打开专业边界。”

AI导演：

用戏剧视听思维驾驭智能创作

AI导演马梦可

数字演出艺术专业硕士研究生马梦可，毕业后选择创业，创立了上海市大脸文化创意有限公司，从事“AI导演”工作。屏幕滚动，引人入胜的短剧正在上演；三十秒的广告，流畅地展示产品信息。这些背后，都离不开导演的调度，马梦可干的就是这样的活儿。只不过，他的摄像机变成了各类AI大模型，片场上的“咔”声化为无声的AI指令。

AI导演，就是运用人工智能大模型进行视听内容创作，指挥AI协同完成分镜设计、灯光布局、画面生成、后期剪辑等全流程创作，最终产出产品广告、品牌短片、剧情短剧等各类视频内容。

当前，技术工具的门槛逐渐降低，而马梦可能以专业的视听语言体系驾驭AI并产出专业的作品，体现了以他为代表的数字艺术专业毕业生在AI领域突出的竞争优势。

他的AI导演初体验，是在上戏参加AIGC数字艺术设计创新大赛，他负责制作大赛的AI宣传MV，主题是“未来科幻校园”，而他需要让这种未来感真正呈现在观众眼前。于是马梦可邀请几位同学组成团队，从分镜设计到灯光设定，从画面生成到后期剪辑，整支宣传MV都由他带领团队成员共同完成。

有些内容属于他的专业领域，例如视觉表达；但音乐创作则完全是从零开始。为了完成作品，他恶补乐理知识，研究旋律结构和节奏编排，再借助AI音乐工具尝试创作。MV创作中，文生图、图生视频、多模型协同创作……各种工作流被他不断尝试、拆解、重组。最终，MV顺利完成。借着这次契机，越来越多学校和企业开始找到他的团队。订单从零星几单变成持续不断的合作，像滚雪球一样越滚越大。马梦可意识到，一个此前几乎不存在的职业赛道，正在自己眼前缓缓展开。

在人人谈论AI替代创作、普通用户跟风AI一键成片的时代，他用扎实的戏剧视听思维、专业的导演叙事能力，证明了AI只是创作工具，艺术思维永远是内容创作的核心主宰。

他坦言，上戏的科创氛围最大的价值，是允许青年试错、鼓励跨界创新、支持自主创业，让艺术生不再局限于舞台和课堂，敢于走进科创主场。

如今，他的团队可稳定月产数十条高质量广告、短剧、创意短片，创作效率是传统剧组的十倍以上。AI工具带来效率狂飙，但真正拉开行业差距、决定作品上限的，依然是专业导演的叙事节奏、情绪把控、光影审美、镜头语言。“AI工具会持续迭代更新，但人的艺术感知、创作思考、审美判断，永远不可替代。”

机器智能美学博士：

未来戏剧生态将被重构

闫威旭与机器人哈姆雷特

今年9月，作为国内首届机器智能美学设计方向的博士，闫威旭迎来开学季，也站上了科艺融合学术研究与未来戏剧创新的最前沿。此前，他在上戏数字艺术设计专业攻读硕士研究生。

他参与了学校多个机器人演艺落地项目，今年9月新生报到日，华山路、昌林路校区落地的机器人戏剧魔盒“莎士比亚戏剧篇”，就是他和同学最新的设计项目，与人工智能企业商汤合作。这位“机器人店员”哈姆雷特不但能卖货，还能和顾客碰拳、互动，时不时来一句“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”。

闫威旭硕士毕业的代表作《梅兰芳与布莱希特：梅裳之镜》，以梅派戏曲服饰纹样、传统舞谱为核心数据集，通过AI重构、重组、再生，实现东西方戏剧美学跨时空对话，让古老戏曲美学脱离旧载体、获得全新的生命力。他认为，数字化不是封存传统，而是让传统破壁新生。

拥有理工科本科与艺术硕士交叉背景的他，精准洞悉行业痛点：当下智能演艺普遍存在技术先行、审美缺位，设备成熟、艺术单薄的结构性问题。理工团队擅长技术实现，却缺少戏剧审美与人文温度；传统艺术从业者擅长情感表达，却缺少智能化、数字化的转译路径。而上戏全新设立的机器智能美学交叉学科，正是为行业破壁而生。

最关键的革新，是全新美学评价体系的建立。传统戏剧审美标准围绕“人”建立，而机器人的动作美学、交互美学、叙事美学、情感表达逻辑无先例可循，需要青年研究者从零搭建、从无到有开创体系，这也是他攻读首届机器智能美学博士的研究命题。

基于长期参与机器人演艺落地项目的实践经验，闫威旭预判：未来戏剧将形成真人演员、数字演员、机器人演员三足共生的全新演艺生态。针对艺术生普遍存在的AI焦虑，他提出青年创作者应有的姿态是，不抗拒、不对抗、主动研究、熟练驾驭。“AI是拓展艺术边界的工具，不是取代艺术灵魂的对手。艺术生真正的核心竞争力，从来不是软件操作、工具使用，而是审美判断力、叙事能力、情感洞察力与创意想象力。”