青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

由上海话剧艺术中心制作出品、陈天然担任编剧及导演、范湉湉主演的话剧《长远勿见》9月18日到10月4日在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙火热上演。一个人，一方舞台，一口熟悉的上海闲话，范湉湉带领观众走进了五十岁上海女人穆竟虹的生活，也把一个关于“人生是否还能重新开始”的问题，轻轻放在了观众面前。在这之前，她为人所熟知的荧幕角色，正是王家卫导演的电视剧《繁花》里那个泼辣而真性情的黄河路老板娘“卢美琳”。

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她演出上海人特有的幽默与韧性

在《长远勿见》中，编剧及导演陈天然将原剧本里繁多的线索、庞杂的角色化繁为简，让观众的焦点牢牢锁定在穆竟虹一个人身上，100分钟的时间里只跟随她一个人的内心起伏，在一地琐碎里慢慢辨认自己。整部戏的质感，决定了它不沉重、不说教，带着上海人特有的幽默与韧性。

虽然舞台上只有范湉湉一个主要演员，但她要面对的却不只是穆竟虹一个角色。家人、朋友、旧识，还有那些出现在记忆里的人，都通过她的讲述和演绎来到舞台上——有时只是一个眼神，有时语气一变，有时身体姿态一转，另一个人物就出现了。这不仅是角色之间的快速切换，更需要在讲述、回忆和当下之间，不断找到不同人物的节奏与状态。

剧中部分角色还通过多媒体设计及操作李扬、作曲及钢琴伴奏柯力及画外音呈现，与她的表演相互呼应。一人分饰多角的范湉湉转换自如，让观众深切感受到穆竟虹与身边每个人之间的关系，一点点拼出了她走过的半生，一个人的舞台也因此慢慢变成了一群人的故事。

“侬好伐啦？”“哪能？”“勿来三！”——《长远勿见》以上海话对白展开，上海话也因此成为这部作品非常重要的一部分。它不只是一种语言形式，更像是一套属于上海人的情感密码——一句闲话里的语气、停顿，有时比完整的解释更能说清人物之间的关系。这些独属于上海人的表达方式，让舞台上的人物有了熟悉的生活气息。

而对穆竟虹来说，上海话是她从小到大浸泡其中的声音，是她辨认世界、安放情感的方式。当她用上海话讲述自己半生的困顿与重启，其实也是在用最私密的声音，重新找回那个被“照顾者”身份掩盖了的自己。

老房子、黄梅天、饭桌、麻将、朋友间的“嘎三胡”，一座城市就这样被藏在声音里，藏在人物的生活习惯里，也藏在那些只有用上海话说出来才特别有味道的瞬间里。方言在这里，不只是台词的选择；更是一个人的来处，是穆竟虹50岁重新出发时，脚下最踏实的那片土壤。

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用纸与投影搭一座我们的上海

在《长远勿见》的舞台上，几乎看不到传统意义上的实景舞美。替代它们的是影像、手工纸雕拼贴、手绘构成的多媒体视觉世界。这些画面有时对应人物正在经历的现实，有时则沉入记忆层面，让舞台空间在现实与回忆之间自由切换。

整部作品以黑、白、灰为主色调，对应穆竞虹日常生活与记忆的基本底色——克制、平静，带着岁月沉淀后的钝感。而在特定时刻，画面中会加入彩色元素，与人物情绪状态形成呼应。色彩并非单纯的视觉装饰，而是人物内心变化的外化表达：当黑白灰的画面中浮现色彩，舞台空间也随之经历一次情绪上的转折，预示着穆竞虹内心仍然存在的情感、欲望与生命力。

在其他人物形象的视觉设计上，多媒体设计及操作李扬颇具巧思地借助扑克牌作为重要媒介，以剪影的局部特征，让穆竞虹记忆里的不同人物以不同的拼贴视觉方式出现在舞台上：让观众一眼就能辨认，却又留足了想象空间。

与此同时，部分片段的实时摄影也是这部戏多媒体手段中重要的一环。摄像机架在观众看不到的舞台幕侧去捕捉范湉湉的表演——一个眼神、一次低头甚至是嘴角的轻微颤动。这些原本只有靠得极近才能看清的细节，通过摄像头被放大投射到幕布上。这种介于舞台与影像之间的呈现方式，让独角戏的表演有了特写般的细腻层次，也让观众与穆竟虹之间的距离被拉得更近。

年轻的时候，我们总觉得人生很长，可到了50岁呢？《长远勿见》没有急着给出答案——“长远勿见”真正的对话对象，其实是20岁时那个对人生充满希望的小虹自己。她开始意识到：过去很长一段时间，自己一直在努力成为一个好女儿、好妻子、好母亲，却唯独忘了问一句——她自己呢？

范湉湉坦言，她也在小虹身上看到了自己妈妈的影子——那个会把全家人照顾妥帖、自己最后一个上桌吃饭的人。人生走到这里，也许还有一个身份值得重新认识：她自己。而这个认识自己的过程，不只是穆竞虹一个人的课题。它属于每一个在日复一日的付出中，渐渐把自己弄丢的人。50岁以后，人生还可以重新开始吗？范湉湉欢迎观众走进剧场寻找答案。 

​青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报