当李斯特遇见东方扬琴

    青年报记者 陈宏

    本报讯 当李斯特的钢琴作品《匈牙利狂想曲第二号》，改由中国民乐的扬琴来演奏，会有怎样的效果？上海民族乐团的音乐家，生动展现了民族音乐在传承中创新、在对话中拓展的开放姿态。12月7日晚，乐团扬琴首席曹蕴《扦槌百炼》扬琴独奏音乐会在捷豹上海交响音乐厅·主厅精彩上演，尽情展示了中华优秀传统文化在当下的无限可能。

    上海民族乐团近年来持续推出系列器乐专场，以“代表作工程”为平台，助力各声部首席及骨干演奏家展示才华，扎实推进人才梯队建设，也为民族器乐的当代创作与多元交流注入持续活力。曹蕴的这场独奏音乐会就是其中之一。本场音乐会聚焦“扬琴家族”，融合桑图尔、辛巴龙等同源乐器，生动展现了民族音乐在传承中创新、在对话中拓展的开放姿态。

    音乐会由上海文化发展基金会文化人才基金资助，上海音乐家协会副主席、上海大学音乐学院院长王勇担任主持，乐团驻团指挥姚申申执棒。曹蕴携手匈牙利扬琴演奏家尤利安·奇克、上海交响乐团竖琴首席孙之阳、扬琴演奏家高晶及上海音乐学院研究生姜雨涵共同呈现。

    曹蕴自幼习琴，于上海音乐学院接受系统训练，并在上海民族乐团逾千场的舞台实践中不断淬炼。本场音乐会以扬琴、伊朗桑图尔与匈牙利辛巴龙三种同源击弦乐器为纽带，展开了一场贯穿古今、跨越东西的深度音乐对话。

    演出曲目构思精巧。四首室内乐作品以独特的编制突出乐器间的交流：曹蕴以伊朗桑图尔琴独奏《爱之回忆》，将波斯诗意凝于弦音；与孙之阳合作的德彪西《阿拉伯风格曲二首》，以扬琴与竖琴交织出朦胧音画；李斯特《匈牙利狂想曲第二号》改编为两台辛巴龙与两台扬琴的四重奏，呈现出丰富的音色碰撞与技法呼应；皮亚佐拉的《自由探戈》则由奇克与低音提琴、打击乐共同演绎，传递出热烈奔放的情感张力。

    本场音乐会不仅是一次精湛技艺的展现，更是一次跨界融合的创新实践。音乐会打破了地域与文化的界限，在对比与交融中拓展了扬琴艺术的表现维度。乐团表示，未来将继续依托“代表作工程”，推动更多优秀演奏家走向舞台，为民乐当代化与国际交流铺设道路。