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“《魔笛》是莫扎特这位伟大的作曲家写出来的伟大作品，这部歌剧的旋律，几乎所有德国人都烂熟于心，现在，我们受邀来上海，和上海音乐学院共同合作制作了这部歌剧，我很开心看到上海的观众反响非常热烈，”德国指挥家马里乌斯·斯蒂格霍斯特说，“我觉得，这是文化交流中最棒的作品了！”
4月12日晚，他执棒由上海音乐学院与德国弗赖堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》，作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出献演上音歌剧院，给为期18天的音乐节核心期画上了圆满句号——本届上海之春首次采用“核心期+延展期”架构的办节模式，闭幕演出后，延展期的演出还将持续给申城带来精彩的艺术盛宴。
青年报记者 陈宏
艺术交融推动文明互鉴
歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧杰作，1791年9月30日于维也纳首演，以德语歌唱剧形式呈现，融合童话、神话故事，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。《魔笛》堪称歌剧艺术的“试金石”，音乐结构多元丰富，既有庄重合唱，也有民间歌谣式的轻快旋律，夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典。
这部剧不仅是莫扎特的艺术巅峰，更成为德国浪漫主义歌剧的先驱，至今仍是全世界上演率最高的歌剧之一，被德国人视为骄傲。主演之一、剧中饰演帕帕吉诺的德国青年歌唱家路德维希·米特尔哈默说，自己小时候在童声合唱团，第一次唱的是个小角色，“大概唱了十七八次”，变声期过后就开始唱现在这个角色，“这大概是我第七次演这个角色了，从孩子唱到成人”。
上音歌剧院版《魔笛》在上海连演4场，有中外卡司不同组别。12日的闭幕演出，由哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔特斯、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家领衔主演。对于此次合作，饰演塔米诺的塞萨尔说：“我不得不说，中国拥有最有才华的学生，他们真的太有天赋了。跟他们并肩歌唱，我很开心，而且大家会开始建立起这种纽带——音乐的意义就在于此，创造这种连接，我相信观众会感受到的。”饰演夜后的卡特琳娜成长于德国汉堡，上海是她第一次到访的亚洲城市。她说：“汉堡和上海是姐妹城市，这是一种美好的联系。我在上海看到了很多美丽的城市景观，加上眼看着排练厅外的树叶越来越绿，春天的感觉越来越浓，这也是上海之春的意义吧。”
担任该剧艺术总监的上海音乐家协会主席、上海音乐学院院长廖昌永表示，“国际化”是上海之春的重要特征，上海之春的办节理念之一就是要为国际文化的交流互鉴搭建平台，从而将先进的理念与资源“留下来”，转化为具有中国特色的教学标准和原创作品。“像这样国际合作的排演形式，有效带动了学科联动，涉及舞台制作、舞台管理、剧目管理、表演人才培养以及乐队训练等方方面面。这不仅对我们的教育教学改革起到了积极促进作用，也对我们今后中国民族歌剧的创作具有非常有益的借鉴价值。”
人民之城奏响时代新声
随着闭幕演出《魔笛》的圆满收官，以“时代新声·潮涌东方”为主题的本届上海之春，也结束了核心期的内容。本届音乐节已吸引数万观众现场观摩，众多市民与海内外人士广泛参与，在传承经典的基础上，创新办节模式、拓展艺术边界，力求以更高品质、更广覆盖、更深融合，为观众呈现一场贯穿春日的音乐盛宴。
本届音乐节紧扣中国共产党成立105周年、中国工农红军长征胜利90周年、“十五五”开局重大节点，用音乐艺术赓续红色血脉、凝聚奋进力量。“永恒的征途——纪念红军长征胜利90周年主题音乐会”等一系列思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，将革命历史、民族精神与时代价值融入艺术创作，充分彰显文艺作品培根铸魂、启智润心的重要作用，为“十五五”开局起步凝聚起强大精神动力。
音乐节坚持开放融通、互利共赢，高水平打造中外音乐交流展演季，以音乐为桥、以艺通心，推动中外文明交流互鉴走深走实。本届音乐节的国际交流合作演出实现稳步增长，21台国际交流演出约占主体演出的30%，创近年来新高。
在做强码头、深化资源联动方面，音乐节积极推进优质资源协同整合，首次开启四节“创新联动”模式。在激活源头、培育新人新作方面，音乐节持续搭建新人新作展示平台，主体演出中涉及35岁以下新人项目34台、2025年以来新作项目14台，新人新作整体占比突破50%。
作为2026年上海市文商旅体展联动核心项目，本届音乐节在全面扩大音乐节品牌宣传、持续活跃演出市场的同时，积极探索“票根联动”等创新手段，以音乐演出为核心纽带，串联起文旅、商业、展览等多元消费场景，让音乐艺术成为拉动城市消费、激发市场活力的重要引擎。
组委会表示，未来“上海之春”将继续坚持聚焦主题主线、力推新人新作、广邀名家名团，坚持在音乐的盛宴中弘扬优秀传统文化、推动中外交流互鉴、丰富群众文化生活，着力在“最佳节展品牌”“最佳展示平台”“最佳演艺生态”上下功夫，为打造文化自信自强的上海样本，建设习近平文化思想最佳实践地作出新的更大贡献。
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