逾140件大师原作今日亮相上海

　　接棒毕加索展，浦东美术馆的绘画大师个展系列今日迎来了“乔治·莫兰迪：独白”特展。200余件展品中包括了140余件原作，规模空前。策展人达仁利接受专访时表示：“莫兰迪色只是表象。”在他看来，真正撼动人的是画面弥漫的氛围——而这正源于莫兰迪“独白”式的创作。展览不止于静物，更借版画、素描与工作室旧照，还原一个被简单标签遮蔽的莫兰迪。青年报记者 郦亮

　　莫兰迪色只是表面

　　“乔治·莫兰迪：独白”特展由浦东美术馆携手意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆倾力打造。作为本世纪以来全球最大规模的莫兰迪展览，本次展览汇集来自全球各地30余家艺术机构与私人收藏家的逾200件珍稀展品，其中包括140余件大师原作，逾120件作品为首次在中国亮相。

　　走进展厅，记者立刻被一种色彩包裹。这种色彩“附着”在莫兰迪的一件件静物画之上，沉浸、安静、冷峻、孤寂。这就是鼎鼎大名的莫兰迪色了。世界上静物画得好的人数不胜数，但自1964年莫兰迪去世后，再也没有人画出过莫兰迪色。他不断地被模仿，但从未被超越。

　　莫兰迪色以其低饱和、柔和耐看的独特视觉风格触动了很多人。这也引起了策展人佛朗西斯科·达仁利的思考。达仁利平时也研究中国古代水墨画，他告诉记者，当人们被水墨画“墨分五色”的色彩吸引时，他们其实是被整幅作品所弥散的一种氛围所触动。而莫兰迪的作品也是一样的感觉。

　　“莫兰迪色只是作品的表面，真正触动人心的是一种氛围、一种精神。打动你的就是一种深层次的东西。”达仁利说。那为什么这种氛围感，这种精神层面的东西，只有莫兰迪拥有？达仁利认为，这应该和达仁利一生的成长生活经历有很大关系。

　　走进艺术大师的一生

　　莫兰迪当然是一代静物绘画大师，“静物画”是他身上最夺目的标签。前几天率先开箱的两件作品1952年的《静物》和1956年的《冯达扎街的庭院》也都是静物画。

　　但达仁利所策划的，并不是一个静物绘画展，他想概括莫兰迪的一生，让人们看看，这位艺术大师平时都是怎么度过的。在展览中，不仅有静物画，也有素描、水彩、蚀刻版画等。莫兰迪所涉足的领域要比人们想象的广泛得多。

　　达仁利最看重的展品是莫兰迪的一件版画作品，这件作品只有邮票大小，被放在空旷的白色展厅里，显得很孤寂。在世界级绘画大师中，莫兰迪是一个另类，他一生几乎足不出户，很少与人交流，经常一个人沉浸在工作室里进行创作。所以此次展览以“独白”为名。而在达仁利看来，之前讲到的莫兰迪绘画的那种氛围和精神，可能便源于此。

　　1964年莫兰迪去世后，他的工作室空置了几十年。1993年，意大利博洛尼亚政府决定将他的工作室进行改造，作为莫兰迪生平陈设之用。就在改造前夕，摄影师走进工作室，进行了拍摄，这里的一切都还保留着莫兰迪当年创作时的样子。此次展览专门有一个空间陈设了57张当时拍摄的照片。

　　“我们想让上海的观众看到，莫兰迪的这些作品是如何诞生的。”达仁利说。