文/冷梅 图/受访者提供 资料

“这世界不差我一个疲于奔命的人，我要成为像梵高一样的伟大画家。”

原生的才华

“孔龙震从田里来，从路上来，从卡车上下来，双手沾着泥土与机油，放下锄头和方向盘之后变成油墨的色彩仍旧斑斓。不必为他分析艺术发展的路径，在人生直路上，那些学术范儿显得苍白无力；也不必为他硬扣艺术市场的未来，在时间长河里，他自然会有出路。幸运的人生就是，无论出处，最终都是‘殊途同归’……”孔龙震的“伯乐”，也是其艺术作品展的策展人、主持人曹启泰这样评价他。

不走寻常路的孔龙震，人生经历深具传奇色彩。1982年出生，小学文化，从小生活在河南的农村。入学以前，孔龙震整日在田野里撒欢，是那种纯天然的野生放养状态。

6岁入学，“野孩子”孔龙震经历了人生中第一个小考验。被关在教室里学习，对他就好像坐牢一般。他二爷是小学校长，硬是将他摁在自行车强拉进学校，他还试图“逃跑”过几次。直到他在书本中发现了插图，终于放弃了“抵抗”。在学校，课本涂鸦成了他最早的绘画启蒙课。乡村学校没有美术课，更没有美术老师。孔龙震无师自通，从小便体现了天赋异禀。

没有受过专业的绘画培养，宛如璞玉一般，也让他保存了无尽的想象力。在同学们眼中，孔龙震是一个绘画天才。然而，父亲的一盆冷水瞬间浇灭了他的绘画梦想。父亲是民办学校教师，母亲大字不识。在父亲眼中，画画是“可耻”的，不太适合一个男孩子。

孔龙震经常背着父母躲在学校里，在上课的时候涂鸦。有时，同学拿着他的画作，来家里炫耀，父亲非但不感到自豪还要对他一顿棒揍。初一时，因为和父亲的一次冲突，孔龙震选择辍学务工。在后来的很多画作中，孔龙震常常变身一只野兔，在林间撒欢奔跑，将父亲的呵斥完全抛在脑后。他渴望躲进涂鸦的世界，绘制自己的世外桃源。

和父亲赌气，没承想真让他很早就走上了社会。人生中所有走过的弯路，从不是徒劳的。孔龙震说：“正是没有受过制式化的美术教育，才让我永远像一棵野蛮生长的小草，那些天然的想象力没有被人为破坏。”

辍学以后，孔龙震先后在北京修过四环路，也在厦门当过保安，为了挣钱，发家致富奔小康，干脆借贷买了一辆卡车，过起了长达十年之久的卡车司机生活。

死神的玩笑

直到一次与死神擦肩而过，彻底改变了他的人生轨迹。那一年，孔龙震只有23岁。那是一次长途拉货，在一个长达14公里的魔鬼下坡路段，没走多远，他发现卡车的刹车失灵。随着大货车急行俯冲，速度慢慢变快，他心中的恐怖也在一点一滴逼近极限。

脑袋中闪现出无数种思绪，车上不但有他，有货主，还包括自己的亲生弟弟。那时，孔龙震结婚不久，家中女儿才刚刚出生三个月，弟弟还没有娶妻成亲，年仅18岁。如果兄弟俩都这么走了，也就意味着父母连个养老送终的儿子都没了。

此刻，不明就里的弟弟还躺在后座上睡觉，完全没有意识到危机。孔龙震开始挂挡，想办法自救，然而完全无济于事。卡车疾驰冲进隧道口，时速已近极限，发出声嘶力竭的怒吼。这时候，躺在后座的弟弟也不淡定了，坐起来问哥哥是不是有状况。他稳住弟弟，调整了一下呼吸，赶忙说没事。刹那间，思绪万千。马上就要和这个世界挥手告别，一念之间，人生中的所有爱恨情仇，都将不再属于自己。

就在卡车即将失控之时，突然孔龙震看到前方2公里处出现了避险车道。当时有辆小车堵在道口，他疯狂鸣笛，赶走小轿车，全神贯注将卡车开向了避险车道上。极速之下，卡车将石子路高高堆起一座土包，车头翻腾了几下，前轮飞了出去，最后戛然而止。幸运的是，在这场事故中，众人毫发无损。孔龙震喜极而泣。那次拉货，让他亏惨了，可是与生命相比，这点儿损失都是九牛一毛。

九死一生，也让孔龙震意识到内心深处最大的欲望是什么。“我不想一辈子开卡车，当一个拉货致富的小老板。”他从未那么笃定，问上天要回十年，用这十年时间逼自己在绘画上有所成就。

孔龙震重新捡起了画笔，一边开卡车，一边画画。他强迫自己在路上画，把画纸垫在方向盘上，创造一切机会废寝忘食地画。那时，全职卡车司机孔龙震身边一个真正会画画、会教画画的老师都没有。他从旧书摊上买书，开始有意无意地寻找这方面的资源。信仰的力量慢慢开始显现，吸引力法则也让各种画画的资源往他身边聚拢。

野蛮的生长

艺术上的第一个挚友，叫作林中飞。定居厦门后，因绘画志同道合，他是约孔龙震见面的第一个网友。他们彼此欣赏，志趣相投，也在追求艺术的道路上相互支持。两人因为观点不同，偶尔也会掐架；但这些丝毫不会阻碍友谊之光的蔓延。

开始被媒体广泛关注，已经是几年之后的事了。2013年中央电视台《真诚沟通》栏目专题公益纪录片报道了《致·在梦想道路上的人——孔龙震》。次月，凤凰卫视也播出了他的专题纪录片。2015年2月，他先后登上了央视13套长达40分钟的专题纪录片《中国人的活法——开卡车的艺术家》以及央视1套焦点访谈的焦点人物。被媒体广泛聚焦的是这位中国卡车司机的另类活法。

成为艺术家，是他用坚持与奋斗换来的新活法，从卡车司机到艺术家用了整整十余年的时间。当孔龙震能够不再为生计而搁笔，当他能够自在地活在艺术创作里时，他只有两个大梦想：一是重走当年的卡车之路，换一种状态去看看一路的大好河山；二是把赚来的钱用在老家的孩子们身上，盖一间“开始”艺术教室，让孩子们能比儿时的自己更早有机会接触艺术，看见色彩。

可以说，已经成为艺术家的孔龙震，脚掌依然贴在大地上，走自己的路，活自己的人生活法。自2018年3月开始至6月结束，历时近一百天，孔龙震完成了从“南国”到“北疆”的一万三千公里独行。熟悉的重卡旧路，不同的人生心境，一路的风景绘在画布上，艺路的艰辛藏在肚子里，留给世界的是百余件最新的作品。同时，他也放出一句震撼大地的呐喊——“行，换个活法！”

随后，“‘孔龙震大地’2019上海个展暨一万三千公里独行完成展”于今年6月7日到7月7日亮相于上海文化广场的半露天广场。相对于美术馆而言，这是一个相当另类的画展场地。半开放式的舞台，被绿油油的草地包围。所有作品被木板涂鸦任意拼接，间或几只他亲手制作的陶器被有意无意地摆放。孔龙震的“伯乐”，也是其艺术作品展的策展人、著名主持人曹启泰，觉得这个调调简直就是为孔龙震量体定做的。

“野生艺术家”是对孔龙震再合适不过的title。在这条荒无人烟、漫无目的、不知所终的野生艺术道路上，孔龙震是孤独的前行者，他刻意保持这种傲视独立的视野。野蛮的生长其实才是生长的原始状态。所谓“野生”又在释义表述上脱离了“野蛮生长”，最终表现为“自由”。

Qa 生活周刊×孔龙震

Q：在你的绘画作品中，常常有自己的身影，有时是只兔子，有时是条红狗？

A：因为我就是丛林里的那只野兔子，无拘无束，自由自在。有时，我也是那只大红狗。几年前，受邀去丹麦参展，我在欧洲待了半个多月，走了许多艺术馆、美术馆，开了眼界，拜读大师的艺术作品，对我的创作是源源不断的滋养。

Q：13000公里都去了哪些地方？

A：我从厦门出发，先往南去了广东，又掉头向北去往江西。我计划在这部长卷中，选择中国具有代表性的山川地貌直抒胸臆。我还选择了中国具有代表性的沿海城市青岛，穿越内蒙直达新疆。全程的地貌形态包括了平原、黄土高坡、沙漠草原，同时我还去景德镇转了一圈，在那里动手捏泥巴做陶器。家乡河南是这次13000独行之旅的重要一站。我从哪里来，就要回哪里去。更重要的是我放心不下我在家乡捐资创办的艺术教室。我还去了洛阳，到白马寺，去了龙门石窟，也去爬了华山；落脚中国人文历史厚重的古都西安。从西安一路向北，经过延安榆林，直达鄂尔多斯入内蒙。阴山是绘画长卷里的重要篇章。呼和浩特、二连浩特、乌兰察布……不同城市风貌、地貌给了我无限灵感。我的行程轨迹犹如一个太极八卦图，有中国文化阴阳和合之意。而厦门和呼伦湖就是八卦图上互为呼应的两点。这次书写长卷，跟我以往作品的色彩都不太一样，一路行走给了我全新的感受。

Q：被定义为野生艺术家，你自己怎么评价“野生”这个概念？

A：我觉得野生这两个字挺适合我，它比较符合我的心态。我不敢说我的作品是完全“野生”的，因为后来我也间或拜师学艺，受到一些系统性的美学教育。只是我一直以来拒绝老师手把手地教我美学方法，我不是从素描开始学习美术的。我会刻意地回避，甚至觉得方法不对了就会出逃。某种程度上，我排斥不适合自己的路径。我希望我只是我，保持最初的天性。换句话说，可能在心态上我是野生的。不愿意被制式化的美学教育所绑架，不愿我的天性受到污染。野蛮生长就是我的状态。

Q：在这条极速奔跑的野生之路上，未来你有何打算？

A：最近我又有一种强烈的愿望，希望出去看看。接下来会考虑去欧洲游学，我不希望被定格为艺术家，如果只是让画画成为我的职业，我都不想去做艺术家。我不想将创作变成工作，也不想为了钱而创作，我就是田野里窜出的一只野兔子，我还要窜回我的田野。画画对我就像挠痒痒，痒了就挠，挠个痛快。

Q：你觉得卡车司机与野生艺术家之间有多少公里的距离？

A：已经隔了若干年，媒体依然喜欢用卡车司机这段传奇经历来讲述我的过往。也许这样的经历，比较容易吸引读者的眼球，但总是以此来定义我的人生，多少也有点浅薄。我不想被当作中国的奇人奇事。现在，画画就是我的信仰，是我决定用生命去追求一生的部分。这个定位或者说目标，其实是很严肃的。我不想让人们只把我停留于“戏说”的层面。我是一个野蛮生长的绘画创作者，不可能拿我去跟专业美院的人作对比。不管他们如何定义自己，我决定要当一个像梵高一样伟大的画家。这是我的艺术追求，我不能输给这个目标。我所选择的路，也许要付出比常人多出百倍的艰辛，但我不想靠着噱头去走未来的路。我并不否认我曾经的经历，当年开卡车的经历也常常成为我的创作素材，我特别尊重这段经历；但只停留于此，太狭隘了，我需要灵魂里的自由。

Q：你的人生换了一种活法，你究竟怎么看待改变？

A：我觉得大多数人都是普通人，我也是其中一员。我不是什么艺术家，我就是我自己。我不希望自己被贴上“艺术家”的标签，连那个标签我都不想要。有了这样的标签，我的创作就会有各种各样的顾虑，一定要拗个造型， 要有艺术家的范儿。我只想做一个简单的人。不是说我是艺术家了，就只能装成绅士，不能穿大裤衩、穿拖鞋。艺术没有高低之分。老话说，人生就是一场修行，每个人都在修行，也包括我。抛开那些艺术家的标签，首先我要把自己修好，有了自己的活法，把人做圆满了，我的艺术造诣才能修到触及灵魂的高度。

文/冷梅 图/受访者提供 资料

来源:青年报