文/蔡娴 图/受访者提供

“在建筑设计方面，我更喜欢场景感、造型感、空间感，而不在于太多技术之外的东西，所以，这跟电影的场景设计会更契合一些。”因为这样的原因，让建筑专业出身的郑珩为自己选择了一个新的身份——电影美术师（或称影视美术师）。

邂逅建筑美术

郑珩一直对电影里的场景感兴趣，并且好奇真实建筑与影视作品中的建筑到底有什么区别。在读研究生期间，他就开始研究影视与建筑之间的关系。首先，他选择研究影视基地，这一较为冷门和特殊的跨建筑与电影学科的建筑群落。在调研期间，他试着把一些对于电影场景设计的初步见解发到了网络上，进而结识了一些在剧组工作的老师和朋友。

当郑珩正在为论文调研影视基地，正需要一个可以驻扎在影视基地的剧组项目，来辅助他的理论研究时，他接到了朋友的电话，邀请他为电视剧《筑梦情缘》担任建筑美术师。

不过，据郑珩介绍，“建筑美术”可以算是这部戏首创的一个特殊职位，虽然以前也有很多剧组会请建筑方面的专家和顾问，但很少有人从头到尾深度参与具体的制作过程。“一般影视场景及道具的设计与制作都是由电影美术师负责的，他们需要根据剧本调研与收集相关资料，挑选并勘测拍摄的场地，与导演等主创一起决定影视作品的场景、服装造型设计，绘制大量的气氛图（类似建筑的效果图）、制作图（类似建筑的施工图）等并指导置景与道具部门进行具体的场景搭建与道具制作工作。”

在这部戏中，郑珩的主要工作简单来说，“就是帮电视剧里杨幂和霍建华想想方案，画画图纸，做做模型”。不过，郑珩介绍，他在剧组所做的建筑美术工作，只占整个剧组美术部门工作的极小部分。“剧中涉及了上百个历史场景，搭建制作和采购了大量历史道具，这些都是全体美术部门成员一起努力的结果。”

构筑更美的电影梦

除了电影美术师的身份，郑珩也是鲲睿文化的合伙人兼创意总监，主要研究影视虚拟制片技术及IP内容开发、AR/VR视觉表现与交互、影视基地建筑设计、好莱坞电影工业幕后流程等。“我们现在会更关注国内比较缺乏的一些内容，比如说科幻、悬疑，以及一些偏向于幻想的题材等，这些是比较需要设计能力的。”郑珩正在参与制作一些科幻类的短剧，他希望从小的项目做起，把自己的制作理念和水平展示出来，把更好的内容带给观众。

郑珩也在不断尝试创新，他想把很多有关创意的部分整合起来，进行全流程的操作：“从故事的开发，文字转化成分镜，再转化成初步的设计，让这些都能互相整合在一起。让大家把整个电影里的视觉作为我们任务的一部分，而不是做完自己的部分就不管了。”在郑珩看来，大家通常都各负责一部分，而没有去完整地跟进，会导致最终的质量不能保障。“把与你的画面有关的内容负责到底，从故事到概念设计，到美术设计，再细化去搭建施工，最后也要跟后期的视效指导进行交流等等。我们今后还将整合成一个大的美术部门，把所有关于视觉方面的设计和主创都集合在一起，让我们能更好地去呈现最终的画面。”

出于个人爱好，郑珩同时还在运营“电影设计师”的公众号，致力于国内外电影视觉设计相关知识的传播与推广。郑珩最初是通过阅读和翻译国内外相关书籍杂志，一步步了解了电影美术这个冷门的行业。他希望能把一些对电影技术和电影创作流程的认知，分享给更多的人，让大家一起来提高中国电影行业的制作氛围和环境。虽然不营利，但让他继续坚持的动力是想让大家了解到最新的电影制作技术。“我们想把一些未来的趋势和更好的制作技术向大家普及开来，让更多各行各业的人才能够加入到电影行业中来，拍出既能让观众喜欢看又高质量的电影作品。”

Qa 生活周刊×郑珩

Q：为影视作品做设计可以天马行空，是否更能让你享受设计的乐趣？

A：这需要从两个方面去看。一方面，在影视项目中确实是能够提供更多的设计广度和宽度，因为这部戏是一个题材，下部戏可能又是另外一个题材。我可能这部戏还在设计宇宙飞船，下部戏又要设计古墓。而且它不像建筑设计一样，一个项目可能要建一年，甚至好几年，我可能在一部戏里，三个月就要出100个场景，设计量很大。如果你的设计能力很强，是能享受到设计的乐趣。

但从另一个方面来讲，它也是很大的挑战。在那么短的时间内要做出这么多的设计，要跟这么多幕前幕后的工种配合，跟导演商量。同时，这些设计也是要受到限制的，它不是完全的天马行空，还要根据剧本，根据预算，根据现有的条件来做一些取舍。还要想着如何去实现，如何跟后期配合，它也跟建筑一样，要在一定的框架里去思考，去达到最优的解决方案。

Q：最近有在尝试什么新的挑战吗？

A：我们正在探索一种创作理念上的颠覆。希望能让之后所有的电影都在一个摄影棚里面解决。让我们在拍摄的时候，最终的图像和场景就能实时合成，所有的东西都能进行交互，并可以现场修改。使所有电影制作上的问题都能通过虚拟的方式和技术去解决，这是我们目前比较迫切想要达到的状态。

文/蔡娴 图/受访者提供

来源:青年报