音乐剧《追梦女郎》讲述了三位平民女孩走向闪耀星途的传奇人生。

青年报见习记者 陈嘉音

作为以呈现音乐剧为主的专业剧院，上汽·上海文化广场的“年末大戏”不知不觉已进入了第9个年头。今年年末，文化广场引进《歌舞线上》导演迈克尔·本内特的另一部经典作品——《追梦女郎》。

音乐剧《追梦女郎》讲述了20世纪美国流行音乐的一次影响广泛又激动人心的旅程，它记录了摩城唱片公司的一个“梦想组合”从默默无闻到超级巨星的崛起。借助福音音乐、R＆B、抒情流行、迪斯科等多种音乐类型，《追梦女郎》探索了充满吸引力和竞争的娱乐行业中关于抱负、希望和背叛的主题。

该剧于1981年在百老汇首演，创造了连演1522场的佳绩，获得了13项托尼奖提名并夺得6项大奖。凭借剧中《听》《告诉你我哪儿也不去》等高难度巨嗓金曲，以及展现美国音乐产业革新时代，巨星成名背后复杂纠葛的精彩剧情，《追梦女郎》成为百老汇历久弥新的经典之作。

提及《追梦女郎》的创作理念，导演本内特表示：“《追梦女郎》展现了美国音乐史上的一个时代，这个时代的音乐节奏和布鲁斯音乐融合其他流行音乐风格，创造出了新的美国音乐。剧目的第一幕是在神话般的六十年代——当时我们还在为猫王尖叫、听披头士乐队，但也在无数新兴组合的节奏中舞蹈。第二幕展现了迪斯科文化的出现和到来，这部音乐剧的主题涉及对美国非常重要的音乐贡献，剧目的主旨高度经久不衰。”

而支撑着这场心潮澎湃演出的便是极具天赋的作曲家亨利·克莱格，克莱格为音乐剧《追梦女郎》创作了众多耳熟能详的经典歌曲——包括《告诉你我哪儿也不去》《只有一晚》和为电影版定制而后加入音乐剧复排版的《听》。克莱格的创作并不仅仅是照搬黑人音乐，还在于他立足于音乐剧中“戏剧音乐”的概念进行创作——每首曲目都推进了故事情节的发展或反映了登场人物的性格。

问世39年后，《追梦女郎》首度来到中国，并仅此一站，于1月2日至14日登陆上汽·上海文化广场，连演16场。作为文化广场2019年末大戏三部曲的收官之作，《追梦女郎》将再现20世纪60年代三位平民女孩走向闪耀星途的传奇人生。

青年报见习记者 陈嘉音

来源:青年报