乘风破浪

文/冷梅 图/受访者提供

紫砂壶制作的精髓在于技艺与理念，技艺的传承最为重要，俗话说得好：师父领进门，修行靠自身，最重要还是要把自己的努力、研究、态度融入其中。

   手捧接力棒   

细数家族和紫砂壶的渊源，要从奶奶那个时候说起。庄旻的奶奶曾是江苏省紫砂一厂工人。江苏省紫砂工艺厂是紫砂重要基地，许多中国工艺美术大师（俗称国大师）都是出自紫砂工艺厂。上世纪八十年代前无锡宜兴只有紫砂厂，1980年后就开始有紫砂二厂、三厂、四厂，而紫砂厂就习惯被称为紫砂一厂。

奶奶年轻时和国大师周桂珍、省大师曹婉芬同在一个工作室，但由于她小时候家里穷，没上过学，是个文盲，考不了职称，因此进不了当时紫砂一厂的研究所。上世纪九十年代以前，紫砂一厂是国有制的，紫砂一厂的研究所引进的都是优秀人才。爸爸庄玉林成为紫砂匠人，也是从小受到家庭的耳濡目染。庄旻说：“我爸爸常常对我说，他这一生最开心、最幸运的事就是他的兴趣成为了他的职业。”父亲庄玉林进入紫砂厂后跟随的师父是现在的国大师顾绍培，这些年来，父亲秉持着几十年如一日的严谨态度，把一生的热情都给了紫砂工艺。因为刻苦努力，他从紫砂厂普通的一员成为现在的江苏省工艺美术大师。

父亲庄玉林和母亲陈依群都是研究员级的高级工艺美术师，父亲是江苏省工艺美术大师和江苏省陶瓷艺术大师，母亲是江苏省陶瓷艺术名人。等到了庄旻这一代，依然与紫砂壶有着不解之缘。目前她和先生朱迪，还有父母一起，创立了家族的工作室紫林轩，工作室就位于江苏省紫砂工艺厂博物馆的五楼。

   众里寻他千百度   

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。九零后匠人庄旻与紫砂的缘分亦如此景。大学本科并没有学习工艺美术专业，是庄旻最遗憾的事。她大学本科就读于南京林业大学食品科学与工程专业，并保送南京林业大学森林资源硕士研究生，但是在她第一年的研究生生涯中，却发现自己对课业和实验都是没有兴趣的。思前想后，让自己心心念念的还是紫砂，而父母也希望她可以传承他们的手艺。

这一年，庄旻做了一个重要的人生决定。她毅然肄业回家学习制壶，也开始重新考入南京师范大学的成人本科工艺美术专业学习四年。耳濡目染再加上匠人的天分，她对做壶上手很快。

在外人看来，做壶是需要长期耐心的成果，需要安住当下，才能在枯燥乏味的过程中修得真经。而在庄旻自己看来，紫砂泥虽是一个没有生命、没有灵气的泥土，但是由于匠人的手工艺、技巧、设计、灵感注入，让它从一团普通的山泥变成了一把把独具匠心的工艺美术品，一把壶就有了灵气。见证作品出炉，那是何等兴奋又让人骄傲自豪的过程。

庄旻说，当看着自己的紫砂壶作品完美地展现在面前，别人把它当作收藏品爱不释手时，兴奋之情溢于言表。优秀作品的诞生，需要付出巨大的心力。最开始学习制壶的两三年，她都在学习拍打泥条、泥片、壶身等，学习传统壶型，练习扎实的基本功。而近几年则开始尝试制作圆器，并开始学习做方器和花器。“我觉得每学习一个技艺都是一种挑战，特别有趣，创作的过程也激发了我对生活的热情。”

   制壶悟道人生   

庄旻认为，紫砂代表着中国的传统文化，紫砂从明代中晚期诞生距今已有四百多年历史，特别是从改革开放以来，随着社会经济的发展，紫砂壶已经普遍成为泡茶实用器，不管是从成型技艺，还是设计理念，都传承了中国传统文化。其实现在不仅是中国人喜欢紫砂文化，很多外国人也很欣赏和喜爱紫砂，中国传统文化以紫砂为径，已经走出国门，走向全世界。

庄旻认为，紫砂壶制作的精髓在于技艺与理念，技艺的传承最为重要，俗话说得好：师父领进门，修行靠自身，最重要还是要把自己的努力、研究、态度融入其中。熟能生巧，打好基本功，这个过程一定要树立自己的理念，工是基础，在此之上，如何让壶看上去很舒服各方面很和谐也很重要，你可以把它理解为审美，我们做壶的人会叫它精气神。

《六方君玉壶》是庄旻做过的第一个方器造型，她的父母都是方器高手，以六方的居多，庄旻也深受影响。在这款作品中，整体造型沿袭了父母鲜明的风格，壶身有着流畅的曲线，在壶口面的处理上，泥片使用手法简约。父亲说，这叫“虚满”，让作品更有层次感。“虚满”的做法，是将一块六方的泥片裁好之后，通过手工拍打处理成一个六方的微拱的造型，然后装上壶身造型，庄旻接受了父亲的意见，在壶嘴和壶把上也采用了线条流畅的造型，使得整个器型方中带圆、刚中带柔，线条流畅舒适。虚满，从古到今，不也正是中国人的生活智慧吗？　凡事留有余地，人生留白，小满即可。

Qa 生活周刊×庄旻

Q：作为家族记忆的第三代匠人，你觉得年轻一代匠人身上有何明显的时代印记？ 

A：我觉得年轻一代身上的时代印记主要体现在这些方面。新一代匠人由于从小耳濡目染的熏陶，对紫砂有特别的感悟，紫砂已融入了我们的生活，我们这一代经历了国家经济的迅速发展，小时候各个方面的条件和现在相比应该说是有了质的飞跃，新鲜事物层出不穷，相比于老一辈匠人，我觉得年轻一代更容易接受新事物。比如造型设计上，我们可能更会根据自己的审美做一些大胆的尝试；比如制作上，我们更倾向于借助一些新的技术与工具，比如用计算机制图、3D建模等；还有在壶身装饰上，也更愿意把我们所感受到的这个时代的气息融入进去，思想上很少受到束缚。

Q：在设计风格上有哪些个人标签？ 

A：我父母庄玉林和陈依群的师父顾绍培在年轻时一直做紫砂花盆，所以亦称他为壶盆大师，我爸也是跟随着师父做方器，所以我父母在方器届是比较有名气的。我父亲的方器线条方中带圆，刚中带柔，线条很有张力。他设计的六方醒辰是最经典的代表作，有原创设计专利。父亲教导我，怎样才能将一把壶做得轻巧不笨重，而且又不能出问题，一把壶就如一个建筑物，内部结构很重要，要考虑受力承重问题、安全问题等等。中国传统文化中有很多可以借鉴的设计素材，如祥云、如意、回纹、福字等，这些素材寓意依然很受现代人喜欢。我会把这些素材运用到紫砂壶的造型设计中。

Q：如何理解传承和创新，在你的设计风格中哪种更重要？ 

A：紫砂壶制作过程中，传承和创新这两者并不矛盾，传承的主要是制壶的手工技艺和理念，流传几百年的东西是需要一代一代传承下去的。工欲善其事，必先利其器，一把好壶的制作离不开制壶的工具。由于现代科技的发展，制壶的工具也比以前先进多了，使制壶的细节处理变得简单方便。我父母还是习惯用以前流传下来或者自己制作的工具，相比较我在制壶过程中可能会采用一些新的工具和方式，比如尝试电脑画图、3D建模之类的。对于设计风格上的创新，我就喜欢去地方博物馆欣赏古代留存至今的各种藏品，青铜器、陶瓷、金银首饰等等，在各种藏品中找寻设计元素。中国的传统文化是一座取之不尽的宝库，传承与创新是承上启下的关系，我觉得一把壶的设计离不开传承也离不开创新。

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详解制壶步骤

紫砂制壶工艺是目前唯一的依靠拍打成型（圆器）或者镶接成型（方器）的手工工艺，紫砂壶最基本的两种造型是圆器和方器。圆器手工成型方式：打泥条、泥片；打身筒；搓壶嘴、壶把、壶盖和壶钮；装壶嘴、壶把、壶钮等；细部处理及加工装饰；晾干绞坯；干燥烧成。其中打身筒是全手工成型中最难也是最重要的步骤：将泥条放在转盘上，用手拍打成空心壶体。方壶手工成型方式中不是打身筒，而是镶身筒，就是把四片或六片泥片镶接起来。

文/冷梅 图/受访者提供

来源:青年报