文/杨力佳 图/受访者提供

当数字科技与时装发布两个平行现实相互交错，不仅仅有线上直播与即看即买，还有更多具有创造力的表达方式。我们希望更多人能参与到时装数字化的实验性探索中，与全球设计师一起，创造属于未来的时装周。

面对疫情，现在的许多活动都是以线上直播的形式展开的，时尚圈也不例外。在这个原本每年最活跃的时装季里，这些热爱创新的弄潮儿们也在思考着，除了全民直播外，是不是还有别的更加新颖、更加酷炫的方式可以用来呈现设计师们的2020秋冬新品。于是，ICY数字时装周就应运而生了。

  打破传统，跳脱线下空间的物理有限性  

“直播对于货品的展示是非常直接、全面、有效的。所以我觉得，它对于直接促成成单其实是一个非常好的形式，特别是如果能够配合合适的价格营销、折扣营销的话，其实是一种非常好的能够为品牌带来销量的方式。”ICY全球设计师平台创始人顾莹樱说道，“我们当初决定去做数字时装周的时候，目标并不是说帮设计师简单地去卖货，而是希望可以让设计师的创作过程、理念、作品能够得到有效的展示和表达。我们其实探索的是一种在数字时代新的发布方式，新的服装的表达方式，一种区别于原来线下时装周的对于服装的表达，用科技的手段去做。”

本届数字时装周利用数字科技打造多维时装空间，改变时装的传统表达方式。展览以空间交互与视觉基点转化达成时装的多元展示，将设计内容融入CG技术，突破线下空间的物理有限性，从而更加全方位呈现品牌精神内核，为每个设计师基于实景构建超现实专属虚拟空间，用沉浸式的感官体验让观众进入设计师的灵感世界。在服装展示上，利用数字模特等科技化的方式呈现服饰质感与细节，展现多样化穿搭。除此之外，数字不仅体现在时装概念的创新展现形式上，还体现在服装的数字化供给配置上。通过多维用户行为数据，精确预测未来销量，实现供应链柔性配置，改变传统时装的供应链模式，扩展数字时装周的边界与定义。

“线下的时装周，它更多是去阐释衣服这些实物的一个展示，通过styling的方式去展示，说这个衣服是怎么样的。但线上的时装周其实更多是在诉说设计师创造衣服的过程，包括他的灵感来源、故事、情绪，所以更多的是衣服创作的过程。这样的话，用户就不仅仅是一个品牌的购买者，他也可以是品牌的共建者和传播者，所以我们觉得这个是设计师和用户之间比较好的交流方式。”当对比起线上与线下时装周不同点的时候，顾莹樱觉得用户可以跟设计师产生更多的情感上的连接是非常重要的，“因为科技的手段，让空间无限延伸。每个设计师在叙事表达的时候都有自己独特的一个空间，然后在这个空间里面去展开他们的故事，带来一种身临其境的感觉，这非常有利于用户理解设计师的作品。”

线下时装周因为空间有限，在一个空间内往往只能容纳最多几百号人，所以从某种程度上来说，它更像是一个时尚圈、服装圈的狂欢。对于普通的消费者来说，是非常难进入秀场的，而数字时代就可以突破时间、空间等很多限制，让全民参与变成了一种可能。在破圈这件事情上，顾莹樱还是花了大功夫的，据不完全统计，这次光是在微博上的点击量就有一亿多：“很多的普通用户可能就是在ICY数字时装周看了他们人生中的第一场时装秀。所以总体来说它的表达方式、它的全民性、情感的连接性都是比较创新的。”

  全民时尚，与数字世代青年定义品牌  

以全民时尚为出发点，突破行业边界，数字时装周让每一位数字世代青年发声，实现全民看秀，全民秀评，全民买手，全民传播。在顾莹樱看来，数字世代不只是品牌的观众与消费者，更是品牌的共创者。他们是这一场时装秀的创造者，他们是品牌理念的传播者，他们作为买手直接影响着行业的发展。

数字时装周在大模块分为媒体场和大众场。媒体场设置了比较隐藏的开关，比较复杂的探索路径，包含了非常多的探索性，对此，顾莹樱有她独到的见解：“因为我们认为媒体场的观众是专业人士，所以他们对于便捷性的要求没有那么高，他们可能对于创新性、探索性、新奇度会有更多的诉求。而大众场，我们的目标是一定要让普通的观众在第一时间看到那些好的内容，因为我们认为数字时装周最精华的还是内容本身，虽然在形式上也很创新。沉浸式的感受、探索形的路径，即看即买的那种交互与体验是普通观众看重的。但是我们觉得，第一眼能够抓人眼球的，或者应该抓住用户的是内容本身，所以在大众场中，我们整个交互会非常友好，能够非常便捷地带用户进入到设计师的创作过程，看到他的叙事手法所展现的秀，能够看到他的灵感所创作的影片。这样的话用户能够被吸引进其中，慢慢地探索。这是大众场和媒体场的一大区别。”

在大众场中，时装周设置了很多功能，比如说除了主秀的三位设计师之外，还有分秀场。分秀场其实就是ICY的设计师联盟的一些代表，他们在这儿也送上了他们2020AW的一个作品，也有平行商店售卖当季落地的系列，也有“我的空间”可以去做更多的探索……这不仅是一个发布会，更是一个有很多的秀和很多的购物功能、很多的交互系统所交织在一起的产品。观众不仅可以单个去探索这些空间，实现购买，同时也可以去发表他的意见，发弹幕，与其他看秀的观众形成互动。“这在C端、在用户端其实非常重要。当你看这场秀的时候，你可以看到其他人对于秀的评价，这样的话大家可以对这个秀有更深的交流。这个是在C端设置中的一个产品的划分。总体而言，其实这一周的时间，都是根据用户来分的，因为不同的用户我们会开放不同的功能。在这个过程中我们会根据用户的反馈，不停迭代产品。”顾莹樱补充道。

XUZHI

本季的设计是一首献给纽约的情诗，致敬那些在这座城市里为艺术而生、为爱而活的闪光灵魂们。整个系列的构成好似一曲即兴的蓝调音乐，整体沉稳的中性色调中带着些许草绿的跳跃色彩，充满纽约式的自由和浪漫。

“因为疫情，合作的工厂关闭，欧洲时装周被取消。从一月底到三月底，直到拍摄的那天，我和团队都是远程工作的。第一次参与数字时装周感觉挺奇妙的，包括远程做fitting casting的时候。所以到了拍摄现场有种大型见网友的幻觉。数字虚拟发布可能会是2020的命题作文，至于形式可能大家会迸发更多有趣的想法。”

“我们希望在这次疫情发生之后，会有人感受并珍惜创世之初的自然之美。我们对未来、对工作、对人与人的关系的思考，更应还原一些原有的初衷，对一切都应有责任和承诺。虚拟秀场带来了全新的感观体验和传播模式。这次的经验实在包涵了太多感动和惊喜，不仅融入了虚拟现实的技术，现实中无法实现的都可以在这个世界中存在，在一定程度上完全打破了传统方式在空间、时间和搭建上的限制，让设计师的灵感得以更全面地展现，是非常美妙的体验。不管是前期的剧本上不分日夜地互相修正、拍摄执行中各种现场技术的支持，还是后期紧张感十足的制作过程，所有的参与人员所付出的努力完全不同于去操办一场实体的时装秀。这次推开虚拟场景的技术屏障后，感受到了虚拟技术在实际呈现上的内容值得探索。我们一定会做各种新的尝试去让自己的概念更加完美地呈现给所有人。”

RODERIC WONG

我们每一个人都是一个独立的世界，好比生活在一座座孤岛，被一个虚拟的力量链接，这个虚拟的力量之于我就是“河流”。如河流中倒影般的“变化扭曲”可以灵动概括RODERIC对于这一季“形”的探寻。

ANDREA JIAPEI LI

这次与ICY的合作胶囊系列采用了特有的复古未来风格，将运动感的设计细节与优雅的廓形相结合，推出了可以满足当代性都市生活中场景变换和不同需求的四款单品，在搭配和穿着方法上提供了更多可能。

“疫情是一个特殊的节点，迫使我们大家重新审视这个行业的一些固有模式，寻求进步和创新。因为我们身在纽约，所以整个过程都是跟国内远程工作完成的。虽然在沟通上肯定没有面对面一样直观，而且跟很多合作伙伴都是第一次合作，但是从前期的分享灵感来源到后期的实景拍摄、细节完善，大家都一直紧密地参与并跨时差经常沟通，开放坦诚地分享自己的想法，使得最后达到了大家满意的结果。如果有适合的机会还会尝试这种发布方式。”

Qa 生活周刊×顾莹樱  ICY全球设计师平台创始人

Q：第一次做，一定遇见许多困难吧？  

A：其实最难的是这件事从来没人做过。线下时装周是一个比较成熟的体系，你可以找到非常多的合作伙伴或者供应商。但是数字化的时装周，涉及了内容、创意、策划、数字技术、CG建模等各方面的东西，它是一个跨界团队的共创。每个人的脑海中都有来自他所在行业的一些基础的知识背景，我们需要把它们融合在一起，发挥出彼此的优势，又不违和，其实是非常难的。尤其是在短期内，大家还都是第一次。

比如说横竖屏的抉择。横版的秀无疑可以让叙事更完整，但是它对于观众来说就像看video，没有那种代入感，没有情境感，更不要说交互感了。但是竖屏呢，它的叙事性会弱，但是身临其境的感觉很强，就是当模特走向你的时候，你真的会有那种震撼，然后对于购物的欲望就会出来，那时候你就能感受到服装的情绪。大家讨论了很久，最后，我们干脆做了两个版本。再比如空间的探索。我们的空间是在实景的基础上用3D建模的方式来做的。你会发现，大众场的话，我们设置了很多的路径，可以帮助他们去寻找到秀场；那媒体场的话，有一个秀还在地底下，所以如果没有找到的话，第一场开秀的时候，很多人都没看上秀。

我们做了很多这种有意思的事情，既希望设计师的好的内容可以得到有效的表达，能够让用户看到，能够认可，能够感受到；又希望给用户一定的自主性去探索，所以永远都在这两种之间去做权衡。

Q：你们平时和许多设计师有合作，为何这次会选择这三位？  

A：这次的数字时装周是一个“无人区”，是一个全新的创新体验，是一个冒险的尝试，我们定义其为一个实验性的冒险之旅，我们也希望每个设计师具有活力和探索精神。这次选的三位设计师都是各有特色的整体，这样的组合也非常符合ICY独立而多元的品牌精神。

Q：这次疫情给时尚产业带来哪些改变？  

A：我觉得疫情之于数字时代来说，它是一个机会点。互联网发展到今天，所有的东西都在做数字化。只说时尚这个领域，因为大家对于实体实物的触感的诉求，它的数字化的进程没有像很多东西，比如购物那么快。电商已经发展成我觉得都已经是后电商时代了，所以我觉得数字时代早就到来了。在数字时代中任何一个表达方式、任何一种生活方式、任何一种体验方式其实都会被重构。所以我觉得这并不是疫情带来的，而是说本身这个时代就到了。既然这个时代到了，我们一定会拥抱这种变化，我们一定会去探索在数字时代的用户，他们有哪些特征？数字时代对于时尚有哪些新的表达？数字时代对于时尚所衍生的消费行业会带来怎样新的影响？这一直都是我们去探索的，所以我们一直会做这样的探索。

Q：数字时装周结束后，你们的近期工作安排和计划是？  

A：数字时装周对我们来说，其实最重要的使命还是去扶持设计师，然后能够通过产业赋能的方式去加速设计师产业的商业化进程。很感谢这些设计师能够在跟我们合作的联名系列中，展现出他们非常有特色的设计。数字时装周是我们平台上的品牌IP事件，并不是我们的全部。在这个之后，我们即将迎来的一个重大事件是在七月，在上海开始落地第一个线下的零售空间，然后陆陆续续会在全国铺线下的渠道，去创新线上线下怎么做可以打通。不仅是线下购物，基于空间的品牌感知和线上便捷的交易流程，怎么去各司其职，又相互配合，去做出一个更有效的、高效的行业模式。

文/杨力佳 图/受访者提供

来源:青年报