描金刻漆，岁月如歌

2020-07-05 生活 

本文图片青年报记者杨力佳摄

刻漆向来都是慢工出细活的技艺，在节奏越来越快的都市生活中，可以坚持下来，实属不易。从事刻漆创作的90后小伙廖松耀就喜爱这份“慢工细活”。很多人强调传统工艺需要创新，而在小廖看来，如果没有兢兢业业的技法传承，那也就谈不上之后风风火火的创优创新。能耐住寂寞坚守自己的热爱，便是所有手工艺创新最扎实的根基。

青年报记者杨力佳

想知道光准备一块刻漆的底板需要多少时间吗？从事刻漆创作的90后小伙廖松耀从自己的工作室里拿出整整九块木板，每块板代表一个工序：“首先，我们要用中国传统的榫卯，将一块块小木板拼接成需要的大小；然后用猪血灰——新鲜的猪血加石灰加水，把猪血做成血料，血料的软硬根据石灰进行调配，将麻布固定在木坯上面，自然晒干；之后开始做灰，第一次灰批好后，等干燥后打磨平整再做下一遍灰，灰由粗到细反复五到六次……最后刷漆，漆面要阴干，湿度和温度要达到一定要求时才会干，在顺利的情况下，刻漆板需要足足半个月的时间才能制作完成。”听完这番长达五分钟的介绍，让人心生敬畏。刻漆向来都是慢工出细活的，在节奏越来越快的都市生活中，可以坚持下来，实属不易。

用漆刻演绎梵高作品

脑中有创意，手里有活儿

廖松耀原本学的是国画，2015年从上海工艺美院毕业之后就师从漆艺大师项军学习刻漆至今。

廖松耀的工作室就在卢亚茹的楼上，因为对非遗的共同热爱，两个年轻人走在了一起。虽然各自专攻的领域有所不同，但并不妨碍日常的切磋交流。在他们看来，这种跨界的思维，恰恰是迸发灵感的重要源泉，俩人经常为对方的创作出谋划策。在工作室的入口处，挂着的一幅《雨打芭蕉》格外引人注目，据廖松耀介绍，那是他对于刻漆的一种全新尝试：“传统刻漆作品，以上色均匀，刻法细致为优秀的一种标准。而对于我来说，这幅作品追求的是一种情绪的表达，画面没有那么工整，刻法比较粗犷，甚至在底色上我还特意运用了一些不均匀的做旧手法……但正因为这样的‘毛边’处理，让它看起来更加松弛自然，比较符合当下年轻人的口味，放在日常场合中，也不会让人觉得过于严肃拘谨。”这幅作品入选2017年上海市漆画展，应邀参加中日韩邀请展、上海师范大学联展。

《巡回》

承上启下，继往开来

再往里走，在工作室的最里面，立着项军老师的一面八折的刻漆屏风，描绘的是大唐盛世，颇有一点镇宅之宝的范儿。

精湛的技艺、传统的风格与门口的那幅创新刻漆作品似乎在进行着某种对话，承上启下，继往开来。在廖松耀看来，如果没有兢兢业业的技法传承，那也就谈不上之后风风火火的创优创新了——没有根基的天马行空犹如海市蜃楼。所以，在做现代刻漆的同时，他也没有完全秉承老师教他的手艺，说着，他从屏风后面拿出最近刚完成的复刻《清明上河图》，与门口的《雨打芭蕉》相比，又是截然不同的一种处理手法，细腻到连马的鬃毛都一丝一丝地清晰可见，让人叹为观止。“这幅是给老师打样的，成品是上金箔的，属于宾馆定制，已经送去挂了起来。”廖松耀补充道。

据悉，目前来说，廖松耀的所有创作中，客户定制占了很大比例——许多客户拿着自己想要的画面慕名而来，请廖松耀用刻漆工艺表现出来。“光从这一点上来说，这项工艺还是受人认可、被人喜欢的，否则也没有必要‘复刻’了，你说是吧。”廖松耀笑着说，“比如这幅客人让我用刻漆展现的梵高的《星空》，用中国手法演绎法国印象派，也没有什么违和感，这其实也提供了一个创意的思路——共通和交融，不管是地域上的还是时间上的。”

漆的元素早已融入廖松耀的日常生活中，在他心目中，刻漆这门传统工艺是经历时代的考验才走到现在的，他也希望自己可以更好地走下去。