与瓷为伴，雕刻时光

2020-07-05 生活 

编者按：

非遗传承的话题，无疑是近年来的热点，一方面我们对一辈子守在工作台前兢兢业业的匠人们心生敬佩，一方面又为如此精湛的手艺面临后继无人的局面而感到担忧。所幸的是，现在依旧有许多年轻人在为之奋斗着，坚持着。纵然这条道路并不好走，一方面要耐得住寂寞、沉得下心思，潜心钻研传统的技艺；一方面要扛得住压力、抵得住诱惑，让生活在孤境中开出别样的花朵。从本期开始，我们将聚焦于多位年轻的手工艺匠人，聆听他们的都市生活故事和坚守传统的心声。

卢亚茹正在进行瓷刻创作。本文图片青年报记者杨力佳摄

青年报记者杨力佳

海派瓷刻的谱系，从清末民间艺人开始算起，第一代传承人是杨为义，第二代传承人就是程佩初。如今，程佩初在上海工艺美术职业学院从事教学工作，每学期都会带学生，但真正热爱且毕业后从事瓷刻的学生寥寥无几，卢亚茹就是其中之一。

佳作在于纯粹之心

“在上学的时候，我学的是绘画，当时在学校的展厅里看见不少瓷刻作品，一下子就喜欢上了，所以在毕业后，我考入了手工艺研究中心，跟随海派瓷刻传承人程佩初老师学习瓷刻工艺。”温文尔雅的卢亚茹说话柔柔的，如同她用刻刀轻轻敲打在瓷器上发出的清脆声：“程老师40多年来，孜孜不倦地钻研这门极考验耐心的技艺，最具代表性的人物瓷刻有《八十七神仙卷》《京剧人物》，恰到好处地刻出了独特的艺术雅趣，将人物瓷刻推向了一个新高峰。我在他那里学到了很多。”一谈起瓷刻的话题，这个原本看上去颇为内向的姑娘，一下子打开了话匣子。虽然出生于1995年的她还非常年轻，但是严以治学的钻研精神一点也不少，加上新生代年轻匠人的活力，让她对瓷刻的感悟充满着灵性。

《山水墨盒》

在手工艺研究中心学成之后，卢亚茹先是去了一个企业工作了一段时间，工作的主要内容是教授一些瓷刻的课程给普通受众，带他们入门，体验一下这项非遗技艺。后来，企业面临转型，她就来到了位于嘉定的智成文创园区，开设了自己的工作室。

为抗疫英雄而创作

在工作室里，摆放着卢亚茹各个时期的作品，虽然从事瓷刻的时间不算很长，但是她非常勤奋，作品数目还真不少，有动物的、花草的、人物的……步入其间犹如进入了一个小型的博物馆，让人目不暇接。

在她靠窗的案头上，摆放着6只小杯子，那是她近期正在创作的作品，是由一个客人定制的，让她在杯子原本白色的表面上做一些瓷刻设计。这些据说是出自明代的杯子虽然瓷质本身有不少瑕疵，但这并不影响她始终如一的悉心创作。据卢亚茹介绍说，瓷刻要经过构思、起稿、刻制、赋色、修正、封蜡等工艺流程，最终完成作品。

除了定制之外，卢亚茹在前段时间还创作了不少向疫情中的逆行者致敬的瓷刻作品，如钟南山、李兰娟等抗疫专家的瓷刻。“我希望可以用作品记录这段特殊的时光，向一线医务工作者和志愿者致敬。”说到这里，卢亚茹表情肃穆起来。

卢亚茹作品集合

卢亚茹瓷刻传承人

参展经历

2018年 “海派瓷刻非遗传承人程佩初师徒作品展”

2019年作品《人生如戏》入选“创意工美——中国工艺美术创新作品大赛”

留校作品《花不语》赠予苏州工艺美院贺六十华诞

抗疫系列作品参加嘉定新城抗疫主题艺术展

《隐逸》

生活周刊:据你所知，瓷刻的现状是怎样的？

卢亚茹:瓷刻还是比较小众的，从事这项工作的人也是少之又少。我们平常出去参加一些展览展示活动，很多人都不知道瓷刻这门工艺，都以为是画上去的，然后上手一摸才惊叹原来是刻的。我们每次的体验活动大家都很喜欢，受到了广大师生和社会各界人士的好评。所以我很看好瓷刻未来的发展，希望能有更多的人了解知道瓷刻这门传统工艺。

生活周刊：在传承瓷刻技法的同时，你的创作特色是什么？

卢亚茹:早期的瓷刻手法，由于当时工具受限，多以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但过于简朴，难以表现画面的虚实层次；而现代瓷刻又缺失了那份细腻。我将传统技法与现代刀法相融合，在一细一粗的对比中，丰富整个作品的视觉感受与内涵，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的妙趣。在题材上，我结合时代的要求继承创新，以中国传统书画为主，创作风格更适应现代人的审美需求。我也会做一些与时俱进的尝试，比如前段时间的以抗疫为主题的作品。