空中的缠枝莲 受访者供图

青年报 杨颖 记者 孙琪

2019年11月，杜银罗、杨超、易强一行来到柏林，他们设计的悦江餐厅荣获德国“红点奖”。获奖餐厅1600平方米的空间，用了6811件瓷器艺术品装饰，原汁原味的景德镇传统陶瓷作品、传播陶瓷记忆的各色装置、中西合璧的现代陶瓷艺术，从走进悦江餐厅开始，你就沉浸在了中国陶瓷艺术的长廊中。而这堪比陶瓷博物馆的空间设计概念，竟然发自于一只碗。

  虞美人和苏麻离青  

2018年，苏富比秋拍，“舞袖迎风——御制珐琅彩虞美人题诗盌”落槌被拍。这件瓷器用料匀净如雪，由景德镇御窑厂烧制碗胎，送到京师后，由皇帝御用画师以珐琅彩绘制后烧成。工艺浩繁，成本巨大。这只碗是景德镇瓷艺的登峰造极之作，是历代景德镇瓷艺文化的积累，“瓷忆”品牌拥有者、悦江餐厅经营人杜银罗一直关注着这场拍卖和这只碗，并由此获得了餐厅的设计灵感。

经营餐厅的杜银罗对空间设计非常执着。他开在宝山的“瓷忆”餐厅设计，以景德镇陶瓷艺术为主题，采用大量的陶瓷艺术品进行软装，获得了意大利设计大奖——A奖。此时，他正为在梅赛德斯奔驰文化中心2楼的第3家餐厅设计主题绞尽脑汁。虞美人题诗碗清丽脱俗的画面、传统与现代合璧的制作手法给了他很大的启示，“东瓷西韵”主题呼之欲出。2019年初，空间设计主创团队成立，浙江传媒学院杨超副教授主持下，选用了虞美人碗的概念作为创作设计主线，项目启动海报上的主图案，也选用了虞美人题诗碗。

主创团队，从左到右依次是：余剑峰（陶瓷艺术品主创）、易强（空间设计项目主持人、陶瓷艺术品主创）、杜银罗（“悦江”项目总策划、出品人）、杨超（陶瓷艺术软装项目主持人、品牌策划与设计、陶瓷艺术品主创）。受访者供图

主创团队中，杜银罗冠名总策划、出品人。他出生于景德镇，与陶瓷艺术有天然的渊源。大学毕业，毫无悬念地进入了陶瓷行业。虽然后来成为俏江南的人力资源总监，但陶瓷，是他永远也不能割舍的情结。

在悦江餐厅的设计中，设计师并没有满视野布置陶瓷作品，但却让人处处与瓷相融。每一间餐厅包间，都以景德镇陶瓷相关的名词命名；坐在大堂，身边的屏风就是画有郎世宁画作的瓷板；抬头，就看见了用瓷杯缀连起的缠枝莲。

杜银罗最喜欢的那个包房叫苏麻离青，一种来自海上丝绸之路上的独特釉彩，相传是由郑和带回。用这种颜料烧制的青花瓷质感饱满，接笔处还常有铁锈色，因为稀有，为皇宫深院钟爱，也成就了景德镇青花瓷的一个高峰。

从虞美人到苏麻离青，杜银罗和他的设计团队完成了悦江餐厅的空间美学主题构想：传统、开放、融合、发展。而景德镇瓷艺，就在这样的空间设计中成就了陶瓷艺术的商业化叙事，也得到了传统艺术的现代化诠释。

虞美人瓷碗装饰

  霁蓝墙和抽象书法  

在景德镇瓷艺中，红釉、蓝釉和白釉最体现大师功力，烧得好，釉色晶亮，如红蓝宝石或汉白玉熠熠生光；烧得不好，色差就会像膏药一样破坏釉色感觉。因此一般的设计师，会在比较小的作品中采用这样的釉色。而在悦江餐厅的入口处，竟然有一面巨大的蓝色瓷墙，色彩深蓝如海，宝石般晶莹剔透。这面墙还不是平面，一个个球体圆润饱满，层次分明。仔细看，那墙由1318个霁蓝花瓶组成，凹凸有致的瓶体排列，纾解了巨大墙体带来的压迫感，纯净无瑕的色彩让人沉醉。

霁蓝，是景德镇釉面工艺的登峰造极之作，要通过1318℃高温将釉色烧制出来。而这些大师之作，现在就这样静静地安置于这堵瓷墙上，默默地注视着人来人往，悄悄地散发着中国瓷无穷的魅力，让人舍不得错过。人们匆匆间停下脚步，慢慢地看它的蓝色，看它的光亮，看着它，将这几乎能渗透进灵魂的亮蓝，一点一点地融进自己的身体，慢慢回味，慢慢消化。

如果你以为这1318个霁蓝瓶就是悦江餐厅的杀手锏那就错了。走进大厅，坐下，抬头间恍若蓝色惊鸿从眼前一掠而过，定睛看，这明蓝闪处，分明闪成了一幅图画。那是用4500个霁蓝杯子缀连起的缠枝莲图案，倒悬在天花板上、灯光下，仿佛宇宙星云涌动。

仔细看，杯子上隐约可见金色的狂草字体，看不真切，却能感受到它的韵律，它的脉动，缠绕在这古朴的缠枝莲中，流淌着时尚的气息。那是设计师特别邀请澳门大学艺术设计中心主任、特聘教授梁蓝波先生创作的狂草作品。作为最具影响力的当代艺术家之一，梁蓝波先生的书法作品既有东方书法的气韵生动，又呈现出西方当代构成的设计美学，而这，正是这间餐厅的主人和设计团队梦寐以求的。

一波一波的视觉冲击，每一波，都带着景德镇陶瓷特有的色彩、亮光和韵味。即使访问者不懂得瓷艺，也没关系，只要坐在那儿，看着这片蓝光涌动，去体会这样的震撼，那这一刻，每个人都是瓷艺鉴赏者。

霁蓝墙除标注外 青年报 杨颖 摄

  易拉罐和北京烤鸭  

说艺术，说设计，即使是餐厅，也立马阳春白雪起来，而设计师很懂得雅与俗的分寸。

下了电梯，走过弯廊，便看到一溜挂着10只鸟笼，鸟笼里装着10只鸭子——逼真的工艺瓷烤鸭。亦庄亦谐的安排出乎意料，让人忍俊不禁。

仔细看，这些烤鸭胸口还各有图案，有画布图案，有扑克牌，也有可口可乐。逼真的造型，无厘头的图样纹饰，哈哈一笑间，减少了对“艺术”的崇拜，心情回归了日常，这顿饭的味道也就回来了。

类似的设计很多。比如在陈列区的一个被命名为《请上桌》的陶瓷雕塑，主体是一把椅子，椅座上堆的是海底生态，诸如珊瑚石之类，请上桌的是贝类海鲜：两只象拔蚌高高地爬在椅背上。在VIP包房，挂着一幅名为《对话安迪·沃霍尔》的作品。安迪·沃霍尔被誉为20世纪最有影响力的波普艺术家，其作品《可口可乐》成为商业与艺术相融合的典范。瓷艺大师用青花瓷复制了48只用过的、被踩扁或扭曲的可乐罐，按照安迪·沃霍尔《可口可乐》的形式排列。

瓷艺大师用自己的智慧，恰到好处地展示瓷艺高雅，也分寸感十足地充盈着烟火气。这里的每一个角落，都散布着景德镇的气息，美食之外，有艺术的营养。就在2个月前，设计团队又收到了来自意大利的获奖通知：鉴于悦江餐厅设计的中国特色，特授予意大利A奖银奖。

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陶瓷艺术博物馆餐厅细节阅读

悦江餐厅的艺术定位，是打造现代陶瓷艺术博物馆，因此餐厅最大的亮点是陶瓷艺术。而构成空间陶瓷艺术作品的三要素分别为：餐厅元素、景德镇陶瓷文化元素、西方现代艺术设计元素。

1.作品《烤鸭》

烤鸭是悦江餐厅的一道经典菜，这些“烤鸭”以幽默悖论的方式被装在鸟笼子里。烤鸭身上的纹饰有东方元素的心经书法、粉彩花布等，也有西方商业文化的可口可乐、扑克牌等元素。烤鸭上的装饰纹样均由景德镇陶瓷艺匠人手绘而成，陶瓷工艺采用了景德镇传统的粉彩、新彩、颜色釉等。

2.作品《EAST@WEST》

青花山水、电镀金，东方元素和西方元素……传统的青花山水与电镀金的效果形成了强烈的视觉冲击力。

3.作品《对话安迪·沃霍尔》

作品利用餐饮中常见的易拉罐，将青花的花纹剪切和拼贴，制作成形态各异的陶瓷易拉罐，并进行有序有节奏的排布。

青年报 杨颖 记者 孙琪

来源:青年报