青年报·青春上海记者 郦亮

评弹自诞生以来就是“一桌二椅”，除了说书的评话演员，弹词演员甚至连站都很少站起来，从头谈唱到尾。不过最近在业内引起轰动的评弹剧《医圣》，却完全打破了固有程式，演员不仅站起来演了，嬉笑怒骂也完全突破了一张嘴。评弹剧到底是不是离经叛道？

  评弹演员终于“演”了起来  

评弹演员出了弹唱之外，所有的演出基本都是靠一张嘴。过去有一种说法，评弹演员所谓的“演”，无非是一种口技，“舞台、服装、灯光都是靠一张嘴说出来的。”可是最近上演的评弹剧《医圣》偏不这样。

《医圣》说的是东汉名医张仲景临危受命，出任长沙郡太守，带领全郡军民抗击瘟疫，继而功成身退，归隐山林著就《伤寒杂病论》传世，终成一代医圣的传奇故事。演出中，那些过去拿着三弦和琵琶的评弹演员不仅从一桌二椅上走了下来，正襟危坐变成了激烈的肢体语言——装神弄鬼的神婆和操着苏北口音的贪官让人捧腹；张仲景怒斥叔叔拿着免费药方赚黑心钱、巧用计谋逼出县令贪赃枉法的实情让人拍手称快。这一切都是评弹演员们演出来的，让人感觉到，这确实是一部“剧”。

评弹演员终于“演”了起来，这成了这两天上海艺术界的一大新闻。有的老观众有点接受不了，认为评弹演员离开了一桌二椅，像话剧那样演，有点过了，已经不是评弹了。但是绝大多数观众还是觉得很新鲜。有观众表示，现在艺术门类跨界成风，为什么评弹就不能改变？依然说苏州话，却有一点舞台剧的元素，这评弹剧确实很有看点。更有一些青年观众冲着“评弹剧”这个新鲜词而走进剧场，走出来还说“没想到评弹还挺好听的嘛！”

  “演”成为了评弹艺术的主角  

评弹剧，顾名思义，就是用戏剧的方式表演评弹。这种表演在之前中篇评弹《林徽因》《繁花》里已经做了一定的尝试，但那种表演其实还只是一种点缀。这次在《医圣》中则是迈出了一大步，“演”成为了真正的主角。

记者了解到，《医圣》的创排，源自上海评弹团在疫情期间的思考。一方面，疫情中涌现了很多感人的故事，需要评弹去进行表现，呈现医护人员的高尚品德。另一方面，如果仅仅是用过去“一桌二椅”的方式来呈现，一个作品要讲几十天，这也不符合传播的需求。所以用中篇评弹的方式，用“评弹剧”的方式来表现，便成为一种必然。

出身中医世家的编剧朱恒夫捧来《医圣》的剧本，看中的就是评弹创排速度快的优势。上海评弹团团长高博文也表示，疫情给了我们充足的时间搞创新，再重复过去的套路做一部中篇评弹意义不大。

不得不说“评弹剧”是一个有益的尝试。上海评弹团团长高博文将此视为一次里程碑式的尝试：“《医圣》不是评弹与剧的生硬组合，步入剧场的观众既能听到评弹流派唱腔，也能欣赏到优质的舞台呈现，传统艺术需要通过新形式吸引更多观众，我们希望它是一部能够演下去、传出去、留下去的作品。”            

  评弹艺术呼唤大刀阔斧的革新  

近年有关评弹革新的话题很热。高博文团长多年前就尝试摇滚评弹、爵士评弹。上海评弹团优秀青年演员陆锦花也是花样迭出，最近刚刚进行过“花式海派评弹”的专场演出，将西北民谣和评弹艺术相结合，也引发了广泛的关注。

这是离经叛道？高博文并不这么认为。他说，当年他推出摇滚评弹、爵士评弹，就是因为评弹处于低谷，需要通过革新来吸引流量。此次让演员离开一桌二椅，在舞台上表演起来，也是革新的一种手段。在上海各大戏曲和曲艺中，评弹的观众是比较老化的，评弹艺术发展的前景十分堪忧。必须通过革新，以符合时代审美的方式来吸引青年人。

而且评弹本来就不是因循守旧的，革新基因与身俱来。上海评弹团老团长吴宗锡就曾经说过：“评弹从来不受教条和概念束缚，它完全是在实践中根据听众的反应来摸索自己的发展道路。因此这门艺术一直是跟着群众走，跟着时代走的。评弹艺术什么都吸收，什么都能够融合，它的发展就是一个综合发挥和加强评弹艺术感染力的过程。”

不过评弹的革新也是有底线的。对于评弹的革新，高博文说：“只要抓牢评弹的本体，唱腔流派得到淋漓尽致的展现，我想观众是不会诟病的。”

记者了解到，为了把评弹变成“评弹剧”，《医圣》作了很多改变，具有年代感、符合剧情人物的椅子代替了传统的桌围椅披，为角色量身定制的服装取代了原来的长衫和旗袍。目前《医圣》已经接到了不少巡演订单。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报