曾静华《衔椅》

青年报 杨颖 记者 孙琪

每年九月位于浦东的家具家居双展，总是吸引很多对“家”有特殊迷恋的粉丝，而今年在上海世博展览馆的摩登上海家居展更像一缕清风，带给大都市的摩登人士新的体验。比如，其中的“REdesign”展中展，虽然今年已是第三年展出，但是新的主题、新的作品依然给人眼前一亮的感觉。参与展览的这一批颇具号召力的年轻设计师，把对人们未来的家具想象以具象的方式投射出来，他们推动了家具行业从手工匠人的“手艺活”向现代工业进化。

杨威杰《曲水流赏椅》

尺度  ○  椅子  ○  金点奖

一个正方形的红色甬道，显示着这个展的名称：“REdesign”。甬道像虫洞，吸引着好奇的观众不自觉地走进去，走到一个属于创意的世界里。

今年，“REdesign”设计展的主题叫“尺度”。设计师在自己的尺度里，将奇思妙想融汇进一件件家具单品，让人觉得，这些家具都有着雕塑般的艺术价值，将你原本熟悉的家具概念粉碎。

靠墙处一个架子，陈列着一个酷似蒸笼的玩意，那是设计师卢智旸的得意之作《你中有我》。三个蒲团，用竹节形状围合，不用时，三个叠在一起，像一截粗壮的竹子，也像个蒸笼。卢智旸把它命名为《你中有我》，寓意着整体与个体的关系。对应着《你中有我》，是茶几《我中有你》。设计师将层板叠成小山，倒覆在茶几面板反面，而茶几脚下的镜面中，倒覆的小山就成了向上耸起的镜像。打开蒲团，围几而坐，颇有几分思古之幽情。

陈伟设计的骨骼椅也是“奇葩”。他说，工业文明让现代人久坐，因此，他要将椅子设计成人的外骨骼，帮助坐着的人减少身体的压力。于是，他的得意之作，就是和人的盆骨高度一致的两个圈圈，坐上去，正好托住骨盆。

记者问策展人任鸿飞，为什么设计师特别喜欢设计椅子？为什么家具中椅子得奖的特别多？任鸿飞笑了：他自己今年参展的展品中就有一把被命名为“O Chair”的椅子。

任鸿飞告诉记者：在设计行业，椅子特别多，不但家具设计师，就连建筑设计师，几乎所有做造型设计的，都会去做椅子。做一个茶几，只要关注形状好看，有一个平面；做一个柜子，只要注重造型和储藏功能。只有椅子，是和人交互的，或者说要非常符合人体工程学。人坐在椅子上，从椅垫到椅背，甚至椅子的倾斜角度和每一个细节，都影响到坐椅子的人。一把好的椅子，要造型独特，但更重要的是坐着舒适，久坐也不会感到疲劳。正因为这样的高难度，椅子才成为设计师们孜孜不倦的攻关对象，也才有那么多椅子获各类奖项。

张玮《几何方桌》

榫卯  ○  胶水五金  ○  五轴

“REdesign”设计展第一届的主题是红木，主办方希望提升设计师对高档原材料的掌控能力；第二届的主题是板材，给了设计师以最大的发挥空间；而这一届的主题，直接跳跃到了“五轴”，将制作工具推上了展会前台。

任鸿飞解释说，很多人都认为，实木家具工艺中最重要的是榫卯，这其实是一个误区。榫卯作为木工工艺的一种，自然有很重要的地位，但是，传统工艺也有一个进步和发展的过程。到了近代，新的更适合机械加工的榫卯形式出现，胶水、五金都被运用到家具制作当中，你不能说榫卯就是好的，用了胶水、五金就不好。这些都是家具加工过程中的环节，需要设计师科学、有效地选择最合适的工艺。“REdesign”设计展有一项重要的使命，就是推动家具行业的发展进步。当前家具行业的瓶颈，不在传统工艺的使用，而在从设计到加工过程中的创新，以及对新材料、新技术、新加工手段的接受。

这次的主题定位“五轴CNC”，包括一些现代化设备的好处也是显而易见的。首要的一点，是设计师的设计思路会得到严格的贯彻，不会因为加工者的个人手工原因而有轻易的变形。而且五轴机床加工靠的是数据的读取和输出，可以加工对于手工来说不易完成的形状，使设计师的创作有了更大的空间。任鸿飞设计的另一个作品《Transition渡》是一个书架，所有的连接处都被做成了圆润的接口，整个书架线条如行云流水。外行看，有一种说不出的舒服；而内行就会发现，这里所有的接角因为用五轴加工，显得特别精细。

对于主办方来说，五轴的命题思路，更多的是为了推动生产企业通过制作工艺的进步，从而带动行业水平的提高，让设计师的优秀作品成为工厂的产品，走进千家万户。

任鸿飞《O Chair》

曲水流“赏”  ○  脊椎动物  ○  洞穴

“REdesign”设计展展出的，与其说是家具，不如说是艺术品。设计师脑洞大开，参观者大涨“姿势”。而这些作品中，青年设计师的作品占了相当大的一部分。没错，“REdesign”的另一个重要使命，是吸引更多有想法、有见地的设计师共同来推动中国的家具行业的复兴。

PHAIdeign创意总监杨威杰先生第三次应邀参展，通过作品《曲水流赏椅》提出了自己对尺度的设计思考。他这次带来的《曲水流赏椅》是让曲面作为形态的主体在空间中进行生长、发散并建构一种迥然不同的家具设计语言。它以传统的明式椅作为蓝本，结构上结合了交椅、圈椅和官帽椅三种最基础的中国范式。通过五轴加工才能完成的特殊曲面将明式椅的风韵进行全新的演绎和诠释。

而青年设计师曾静华的《衔椅》就说来话长了。“REdesign”设计展征集作品时，她正在芬兰，受疫情影响被困住了。她设计的《衔椅》受到脊椎生物骨架结构的启发，通过一个中心模块向外衔接数条骨架的方式，构建一个“坐”的空间，必须通过五轴CNC将椅面、靠背、椅腿以更加流畅的方式衔接起来，构成自然的整体形态。但是，身在海外的曾静华，在与制作厂家沟通过程中却出现了问题。太过突破性的造型，对连接细节一丝不苟的要求，让制作工人很是为难。远程沟通不畅，进度有些停滞，令曾静华萌生了退出展览的想法。策展人一面做她思想工作，鼓励她坚持下去，一方面用多种方式帮助她与厂家沟通，让设计师的设计理念得到完整的落实。一张充满想象张力的《衔椅》终于在本届“REdesign”成功亮相。

李培新《逍遥椅》

“REdesign”设计展的魅力还特别体现在它的包容中，各种异想天开都能在这个场合得到表达，获得尊重。来自杭州的设计师李乐带来的是还原他个人生活乐趣的作品：《CAVE边几》，他又将它命名为《洞穴边几》。黑色的圆形茶几上，留一个洞，豁开一条缝隙，太阳照射下，一缕阳光就像透过石缝，给阴影下的地面留下了一丝活泼。这个作品灵感来自他的猫，他觉得这样一个茶几，可以让猫钻进钻出嬉戏，生活的乐趣油然而生。

这样的情绪很私人，但是，众多的设计界前辈却没有吝惜对它的赞美，设计师由此体现出的设计智慧和生活情趣难能可贵。

每年，“REdesign”设计展都会囊括一批金点奖作品，今年也不例外。收获了包括组委会大奖在内六个金点奖，已经圆满实现三连冠。

  先锋两兄弟的前沿思维  

QIU是两兄弟，邱思敏和邱思涛，双胞胎。从小学艺术，后来，哥哥邱思敏成了产品设计师，而弟弟邱思涛则专攻平面和品牌设计。兄弟俩1+1，涉及领域从产品设计到环境设计。在他们的宣传页上写着：QIU是一间以前沿思维驱动的设计工作室。

李乐《洞穴边几》

设计思维为导向

邱思敏擅长从多维角度看问题，邱思涛则善于用视觉方式来传达认知感受。他俩分工合作，信息互通，又都思想前卫。

去年的“REdesign”主题是板材，邱大哥脑洞大开，直接在板材上覆了橡胶，板材的特性有了大变化，增加了弹性和张力，延伸出了板材的新运用方向。

本次“REdesign”设计展，主办方定了“五轴”的工艺方式，这对于两兄弟来说正中下怀。他们的作品以数字化设计为手段，将丰富的曲面结构应用于家具设计领域，结合CNC等数字化加工手段，创造数字化工业模式的价值。邱思敏说，现在大部分工厂三轴的、五轴的机床使用率很低。但是，用人工加工这样的作品难度就变得非常大，只有数位方式，用数控机床来做。五轴的应用，会倒逼工厂重视机器，然后逐渐用机器替代人工，形成真正意义上的数字化工厂。

卢智旸《你中有我蒲团》

产品定位先行

邱思敏一直追求的，就是行业的现代化。在他看来，中国的设计师已经不输给国外了。在国外，反倒是包括中国、日本的亚洲设计师特别勤奋，水准也不差。但是，国内的生产工艺较落后。一方面，设计意识差，很多家具企业在卖的还是十年前的东西，另一方面，缺乏对新技术的追求。

两兄弟联手，不是单纯地做产品设计，而是从产品定位入手。而要有好的产品定位，企业的能力尤为重要。

QIU工作室的“筑座”全系列家具设计，作品从东方美学与现代生活出发，成体系构建以东方美学为定位的品牌架构。产品定位有了，产品设计有了，企业生产的薄弱立刻显现了出来。两兄弟深入企业，调整生产工艺，代入了大量的现代生产加工理念和手段。

邱思敏从来没有将自己定位为家具设计师。他是设计师，他最重视的，是设计作品能不能带来前卫的设计理念，生产中能不能采用最先进的制作工艺，至于设计的是桌子、椅子，还是灯具，都无关紧要。

很多客户都认可了他的理念，于是在他的作品中，除了家具，还有空间设计。在产品设计中，除了家具，还有电风扇，还有灯具。而他的前卫风格和理念，就从这些器物中发散开去，影响了消费者。

邱思敏和邱思涛的CNCproject

  走万里路，方知路在脚下  

“REdesign”设计展对周安彬的介绍中有一句话很特别：“2019年创立得闲设计，回归设计”。说他“回归”，那之前他到哪里去了呢？

也算“不务正业”

周安彬的获奖履历很辉煌，从大学期间开始，10年间获奖16项，平均每年1.5项。当人们以为著名设计师的光环正聚焦在他头顶时，周安彬当工人去了。

他认认真真地跟着师傅学做木匠，锯子、刨子、锛子……一样样木工工具学过来，各色木材的性能特点、加工的注意事项，一丝不苟。做了木匠，他又去当营业员。在一家超级大的家居MALL，向他的顾客讲解售卖的每一件家具产品。当然，他更多是倾听，听顾客说，这件家具多了点什么，那件少了点什么。

兜兜转转一圈，当周安彬再回来做设计，少了年少轻狂的张扬不羁，多了沉稳和包容。

在2020年摩登时尚家居展上的“REdesign”设计展。

“REdesign“设计展上，他展出了一把椅子，粗看，平淡无奇，仔细打量，却能感受到磅薄的大气。这是一把构思源于中国梁柱结构的椅子，四个脚就是四根柱子，面板是梁，这类结构平稳大气，但也容易偏于古板。周安彬用藤编做成椅面和扶手靠背，椅子一下灵动起来。

配着这把椅子，有一只名为《天梯》的桌子。支撑桌子的独脚，由板材层层垒叠，并以弧状展开，透过玻璃桌面看下去，像一条围着中心转的陡梯，极具观赏性。

周安彬最希望的，是他的设计不仅能“高居庙堂”，更能成为千家万户使用的产品。一些来购买他设计的厂家常常觉得，这个设计师很好说话，他说，只要这些设计成为产品，能为消费者使用，合作条件并不重要。

认真“做好作业”

在社会上学了几年“生意”，周安彬越发踏实。这次设计“REdesign”设计展的参展作品，他一板一眼地按照组委会要求，坚持用“五轴”。

周安彬《天梯桌》和《玄武椅》

当他带着这把椅子来到工厂，打样师傅斩钉截铁告诉他，人工制作比上五轴机快得多，人工做完了五轴机才做一半不到呢！周安彬其实很明白，对于熟练的师傅来说，人工可能比机器更快，也没有任何造型只有五轴能做出来而人工做不出来，唯有精度是机器以及人手最重要的区别。

为了这套参展作品，周安彬天天泡在工厂，研究五轴，研究工厂为什么会排斥五轴。最后，他发现了症结所在：大多数工厂没有数字化的概念，他们做的是逆向工程。通过一个实物或者一张图片交给打样师傅进行打样，而打样师傅的手艺以及感觉决定了最后的成效。然后打样师傅拿着最后的成效告诉数控的师傅说按照我这个来做。这时候数控师傅的工作就变得异常艰难，甚至无法进行：数控师傅需要重新复核尺寸，画图然后编程，有些时候一些尺寸还无法进行精准测量，必须放到机器上一点一点地操作调试，然后实现生产，这个过程就变得非常漫长。

在这样的生产环境下，工厂可以用五轴，但却是为五轴而五轴。要解决这一困境，他提出，设计师应该是数字化的提供者。设计师提供非常精准的数字化模型，对接到工厂数控师傅手上，避免非常繁琐的逆向工程绘图，整个打样过程会变得非常快速且精准。后续的调整工作同样由设计师进行测评，然后调整数字化模型，再输出给数控师傅进行制作，从而达到一种良性而快速的循环。

青年报 杨颖 记者 孙琪

来源:青年报