青年报·青春上海记者 陈宏

泰戈尔说，世界以痛吻我，要我报之以歌。

当疫情给了全世界的音乐厅重创，他们却被逼出了更多的文化创意：有机构开发了胎教音乐，有机构到兵马俑前、华山之巅开音乐会……10月29日，上海音乐厅主办“历玖弥新——面向未来，剧场如何再出发？”90周年论坛，全球各大著名音乐机构的掌门人和艺术家，在线上线下同步交流了自己应对挑战的举措，让人大开眼界。

掌门人怎么破解关厅的难题？

当天的论坛包括了主旨演讲和分论坛讨论等内容，英国皇家阿尔伯特音乐厅、日本三得利音乐厅、新加坡滨海艺术中心、上海大剧院、上海音乐厅、陕西大剧院/西安音乐厅、德国汉堡易北音乐厅、法国巴黎爱乐大厅、法国塞纳河音乐厅驻厅乐团等全球著名剧院剧团领军人物，许舒亚、丹尼尔·霍普、罗小慈等音乐家及文化学者等人士齐聚“云端”，共同探索后疫情时代剧场的发展之路，寻求剧场运营及表演艺术行业的未来。

中国的剧院、音乐厅，都已经迎来了75%观众上座率的良好态势，但欧美却正经受着第二波疫情的考验。德国汉堡易北音乐厅，是门票总是能提前半年就售罄的著名音乐机构，其节目总监芭芭拉•勒比奇透露，原本9月初他们已经重启了剧院，但从10月28日晚开始，他们刚恢复了两个月的线下演出又要暂停了，因为剧院需要再度关闭。

“音乐厅主要的目标也是要与更多的人，通过音乐来连接。”芭芭拉说，除了和所有的剧院一样，安排了很多线上演出节目之外，易北音乐厅还创新了一些模式，甚至开发了面向怀孕妇女的胎教项目，“给她们和她们肚子里的小宝宝们听音乐，这方面我们也取得了很多好的成就。所以我们不能一直仅仅满足于过去的一些音乐会形式，要不断的创新。”

陕西大剧院、西安音乐厅总经理曹彦则介绍了他们在疫情期间将音乐会和旅游相结合的创新项目，“大家知道西安有包括兵马俑在内的很多历史文化古迹，所以我们做了云上的直播音乐会，乐手和技术团队去了兵马俑、西安历史博物馆，演出时后面都是真的文物，博物馆内当时也关闭了，没有游客和观众；随后我们又带着乐团上了中国最险的一座山——华山，在华山的西山做了云海音乐会，因为都是悬崖峭壁，交响乐团和合唱团甚至是分开站的。”

西安的这种“文旅结合”的做法，取得了极大的成果，兵马俑前的音乐会被世界各大艺术媒体报道，华山的云海音乐会“当天就是5000万的播出量，第二天累计观看1亿，国外有50家以上的媒体都播出了这个视频。”

未来更需全球相互扶持

不过，疫情可能有反复，对艺术机构和艺术家来说，现实的挑战仍然可能长期存在。如何把创新变成未来可持续的模式，大家都仍然在探索，目前大家形成的共识是：剧院与剧院之间，剧院与艺术家之间，未来应该有更多的联动，相互扶持。

法国巴黎爱乐大厅艺术总监伊曼纽尔·洪德里说，他们一开始是把库存的演出视频，放到线上给观众看，“但是大家也不得不承认，线上举办音乐会并不是一个长久之际，只是权宜的办法——这样做太贵了，因为在正常的时候，如果做一场演出，收到的票房钱一部分要付给艺术家团队，但是要做视频，还要付一部分钱给技术团队。爱乐大厅在欧洲，是除了柏林爱乐乐团之外唯一一家在线上做音乐会收费的，这样做也是想办法平衡财务的支出。”

生活在柏林的小提琴家丹尼尔·霍普，面临着所有演奏家可能面临的窘境：整个演出季都取消了。他们在开始时的震惊之后，开始尝试自救，把家里变成“音乐厅”做线上直播，最终一共有三四百位艺术家参与了70多场演出。他们做出的一个好的示范是，这些演出不是完全免费的，“‘在家音乐会’我们是通过公共广播公司播出的，德国和法国联合的，两国的艺术部门把欧洲的这些艺术团体和艺术家聚集在一起，提供公共艺术服务，这样艺术家来说也有一定的收入，并不是很多，但肯定不免费，否则就会发出错误的信息。”

机构和艺术家在极力“自救”的同时，也将目光放在了全球合作、抱团取暖上。英国皇家阿尔伯特音乐厅经历了自第二次世界大战以来的首次关闭，音乐厅首席执行官克雷格·哈塞尔表示，“度过了2020年，我们需要将目光从英国拓展到全球”。而新加坡滨海艺术中心CEO谭光雪也表示，“在疫情时代，我们不仅需要关注自身，更需要加强对于合作网络的维护，理解国际合作的重要性。” 

青年报·青春上海记者在采访的最后获悉，本次论坛期间，秉承“交流合作、共享共赢”的宗旨，东道主上海音乐厅与英国皇家阿尔伯特音乐厅、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院多拉·斯塔茨克音乐厅签署战略合作协议，通过线上完成签约仪式。未来，签约三方将以相互尊重、平等合作为原则，发挥各方优势，拓宽合作领域，共享有益经验，积极促进剧场运营、艺术教育、线上线下演出内容、艺术家扶持等紧密合作。目前签约各方也正与全球其他知名演艺机构包括美国林肯中心、澳大利亚悉尼歌剧院和法国塞纳河音乐厅等探讨构建全新的世界剧场联盟的详细计划，在后疫情时代携手再出发。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报