青年报·青春上海记者 冷梅

2021年新年伊始，上汽·上海文化广场上演了两部重磅级的舞台剧作品，这是九维文化推出的陕西人艺戏剧周，两部堪称中国戏剧圈的扛鼎之作《白鹿原》和《平凡的世界》，也让上海的文学青年和戏剧爱好者大呼过瘾。日前，陕西人民艺术剧院副院长李俊强、即将登陆上海的又一茅奖剧作《尘埃落定》编剧曹路生与三部戏的运营、出品人张力刚在小型媒体座谈中分享了如何在舞台上“复活”经典文学。站在巨人的肩膀上再起高峰，忠实原著同时浓缩精髓，在地化呈现原汁原味，反映出的也是中国“现象级”戏剧爆款背后的时代强音。

站在巨人的肩膀上再起高峰

此次是陕西人艺版《白鹿原》第五次来到上海演出。之前，此版《白鹿原》创造了巡演4年350场零差评的口碑奇迹，也成为征服48个城市61家剧院的“中国话剧良心”。

话剧《白鹿原》《平凡的世界》被越来越多观众“圈粉”，除了文学底本的优势，故事“发源地”的本土资源发掘亦功不可没。“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了！”陕西人民艺术剧院推出的话剧《白鹿原》，是获得小说作者陈忠实高度认可的文学舞台化改编。

作为小说故事“发源地”的院团，陕西人艺挖掘本土优势，创排出了别具特色的陕版《白鹿原》。该剧不仅以全陕西演员阵容，地道陕西方言呈现，并配以古朴苍凉的秦腔、老腔，展现苍凉大地上的时代变迁。

话剧《白鹿原》的成功，为中国话剧民族化的探索和民族精神的表达，积累了丰富的经验。两年后，陕西人艺又打造了话剧《平凡的世界》，再赢巅峰。透过时代的变化，我们仍能感受到经典文学的无穷力量，特别是它们传递出的精神追求，在当下仍然具有强大的生命力。

陕西人民艺术剧院副院长李俊强，也是这次《平凡的世界》中孙少安的扮演者，早前也是《白鹿原》中白孝文的扮演者。他说，这两部陕西作家创作的文学作品在当地几乎家喻户晓，陕西所有的文学爱好者都读过原著。创作之初，承受了巨大的压力。“每天通宵达旦搞创作，我是河北人，在用地方方言呈现中，首先要陕西话过关。”

剧作家曹路生认为，当代后现代剧场有一个很大的缺陷，就是戏剧创作中对文学性的探讨还不够。《白鹿原》和《平凡的世界》，正是文学性回归舞台的典范之作。文学作品在舞台上再起高峰，有着天然优势。就像《尘埃落定》，阿来在作品中有着特色鲜明的诗意语言，而这些语言在舞台剧中最能实现原汁原味的体现。他认为：“一戏一格。话剧的震撼力主要依靠语言。《尘埃落定》原著中有很多主线，但是在剧本创作中，我通过傻子的视角去解构整部作品的动线，浓缩但是完全忠实于原著。”

作为陕西人艺《白鹿原》和《平凡的世界》的运营方，四川人艺《尘埃落定》的出品方，张力刚认为，将一部经典的文学作品改编成戏剧作品，首先要满足这些文学读者的期待，要把原著吃透。每一部获得茅盾文学奖的经典文学，就是文学上的一个高原。对于舞台创作者来说，第一步就是爬上这个高原，在缺氧的状态下再去铸造一个高峰。

“情怀”救活了一个院团

李俊强说他个人信仰的是“没有情怀一定不是一个好的院团。戏剧土壤虽然说离不开商业，但是情怀一定是第一位的。”在排演《白鹿原》之前，陕西人民艺术剧院也面临着生存困境。李俊强坦言，确实是陕版《白鹿原》的成功，让陕西人艺重返中国戏剧的第一方阵。

2012年以前，陕西人艺正逢转企改制，商业运作缺乏经验。陕西人民艺术剧院院长李宣带着新理念重整院团，用情怀铸就梦想。在陕西这个出现了陈忠实、路遥、贾平凹、陈彦等文学巨匠的高地，作为陕西本土院团更应该挖掘舞台剧的本土优势。

据透露，话剧《白鹿原》创作首演后的第二年，高考考题就和《白鹿原》相关。有趣的是，话剧《平凡的世界》诞生后，又一次压中考题。在李宣院长看来，经典是送给年轻观众最好的礼物，看着他们越来越频繁地走进剧场，感受生活的火热、时代的召唤，作为创作者更应将经典的创新传承作为重要使命，以精品化的艺术创作回应观众。

同样的情怀来自于《白鹿原》的运营方九维文化。出品人张力刚就是陕西人。他在看过北京人艺排演的《白鹿原》后，多多少少是有些遗憾的，至少在语言风格上缺了一点“地方特色”。后来看过陕西人艺版《白鹿原》后，张力刚肯定这就是他心目中真实的《白鹿原》面貌。

张力刚坦言：“不论陕版《白鹿原》还是之后的《平凡的世界》都是百人大团，即便在上海文化广场这样的大剧院演出，票务全部售罄，其实也挣不了什么钱；但是将中国的文学经典在舞台上‘复活’也是我们的使命。因此这两年我们还加大了中国文学经典剧目的比例，减少了引进剧目。想不到2020年遭遇疫情，这个无心之举反而解决了生存问题。情怀未必能挣钱，但是情怀可以‘救命’。”

让舞台上的经典文学“复活”

陕版《白鹿原》《平凡的世界》成为中国戏剧现象级的爆款，没有什么明星阵容，却不断刷新口碑票房奇迹，作为业内、媒体、观众统一打出“七星好评”的“中国话剧良心”，现象背后的原因究竟是什么？

李俊强认为，舞台艺术单靠明星来引流，来创造票房，并不恰当。“我们李宣院长说过这样一句话：剧场是人类思考的地方。我认为，剧场比生活本身还要真实，它是朴实无华的，并能寻找真理的地方。商业对于剧院来说，确实非常重要，但是我们千万不能忘了追求，忘了当年我们为何出发。我们并不抵触明星，但是希望戏剧更纯粹。”

如何将经典文学的精髓“复刻”于舞台，三位戏剧专家普遍认为，茅奖文学的改编首先要完全忠实于原著，同时戏剧作为现场艺术，它与观众的互动，对观众心灵的震撼力，是其他表演形式无法取代的。

正是这些原因，有了电影、电视剧版本，这些中国经典文学依然在戏剧舞台上成为现象级的存在。张力刚认为，每一种艺术形式都应该是独立的表达。电影作为光影艺术，对观众会带来更多感官刺激，但剧院更多的是和观众产生心灵上的交流，因此在精神内涵的传达上会更有力量。“前面我说，改编经典文学，需要站在一个高原上再去创造一个高峰。就是说，舞台作品先要满足文学爱好者的期待，如果能比读者想象中的期待还要更胜一筹，就一定会成为一部优秀作品。”

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报