十年一旬，杨威杰创立的弗爱设计用三千多个日子追逐一个设计的梦想，就在最近他用“旬梦”为主题做了整个十年设计历程的回顾展览。本文受访者供图

青年报 杨颖 记者 李勤

大大的电视屏幕里，雪白的布景，一只手拿着金色铜片做的牛从左往右，另一只手拿着金色铜片的马从右往左，两只动物相遇，“BOOM”一下，牛仰马翻……充满童趣的动物游戏，让人忘记了这是一位颇有成就的设计师的十周年回顾展览。这个展览的名称叫作“旬梦”。其实，对于成年人来说，梦只是一种执着，一种追求。追求的种子，也许在幼年时就已经种下。

  心灵手巧的爸爸“误导”了设计师儿子  

出乎意料的是，在上海设计师杨威杰的十年回顾展中，我们没有看到很多重量级的设计，包括他在去年“REdesign”设计展上获得诸多赞誉的那把椅子，倒是很多不起眼的小玩意，占了整个展场一多半的位置。最吸引记者的，是一组折纸兔子灯。

元宵月还在柳梢头，集市上的兔子灯还没有卖完，大牌设计师玩兔子灯算什么？

杨威杰很坦率地说，做兔子灯，是忘不了小时候每年正月十五爸爸都会给他做兔子灯。不要小看这只兔子灯，卖99元一个的兔子灯肯定不是小时候那种铁丝纸片做的。经过精心设计，杨威杰的兔子灯完全按照设计师设计的折痕折叠起来，不用骨架，完全立体，内置的小灯点亮，纸上的图案闪闪烁烁，节日的氛围就被点缀出来了。

杨威杰设计的兔子灯，其实是折纸作品。按折痕折叠起来，就可以完全立体。

杨威杰毫不掩饰对父亲的崇拜：“我父亲比我厉害多了，他会镗床，车钳刨样样都会，家里所有的东西坏了他都能修。”心灵手巧的父亲给儿子的影响让人始料不及。杨威杰小时候的玩具是积木和铁皮模型，他学着父亲干活的模样，把积木堆了又推倒，靠螺丝刀和小扳手把铁皮模型做出各种物件。然后，想象一个空间，让这些模型打仗，就像“旬梦”展览中电视屏幕里演绎的那样。

大概受小时候玩的铁皮玩具的影响，用金属薄片、塑料甚至纸张做出各种玩意成了杨威杰创作的重要手段。他很著名的文创作品《迷你上海》金属微缩模型，就是在不锈钢薄片上刻出上海标志性的建筑，比如上海大厦等外滩建筑，然后折起，成为立体的金属建筑。这些建筑，清晰可见的一扇扇窗只有半粒芝麻大小，和平饭店楼顶金字塔的顶尖一丝不苟地凸出一个小方台。用杨威杰形容他父亲的话来说，那真的是手巧。

“旬梦”展中，金属薄片材料的作品很多，都充满了设计师的巧思。

“旬梦”展中，金属薄片材料的作品很多，比如视幻觉字母书签，26个英文字母，任凭你组合，用这样的字母当书签，读书就变成一件颇有趣味的事情。因此，推向市场很受欢迎，已经有了5万件的销量。也许，童年的很多经历都是偶然，但往往是这样的偶然，却深刻地影响了一个人，特别是当他从自己成长历程中寻找灵感的时候，这些偶然就成了他抹不去的基因。

  “年华老去灵感不再”一直是内心的隐忧  

出道10年，杨威杰已在设计界有了自己的一席之地。对于一个刚刚步入不惑之年的设计师，不能说不成功。但是，杨威杰却焦虑了。握着一张朋友给他的贺帖，提醒他浪漫的年代即将过去，杨威杰说，看到有些年纪很大的设计师，明明已经没有了创作的感觉，却还在努力，觉得很悲哀。他说，怕自己岁月老去，有一天没有了那种天马行空的创作灵感……

为此，他像海宁中秋的巨浪，用尽全力，呼啸着，奔涌着，不管是岸线还是滩涂，狠狠地砸下，溅起漫天浪花。在家具设计领域，他是“REdesign”设计展的骨干设计师，每次新作问世，都能惊艳人们的眼球；在文创设计界，他是大腕，《迷你上海》金属微缩模型让他名声大振；在更多的领域，杨威杰都努力地探索，希望自己的灵感永不枯竭。

他放弃了家具的传统模样，自己开发铝合金型材，试图做出与寻常木质或铁质的家具完全不同的东西。“旬梦”展上，杨威杰向观众展示了他的铝合金座椅和会议桌。空心的瓦楞结构板材坚牢度极高，不易变形，但重量却很轻。内部瓦楞结构还可以表现在材料表面，桌面上楞状让桌椅呈现出现代时尚的高冷。铝合金的座椅，造型简洁，人体工学做得极好。

杨威杰不但改变了家具材质，他还改变了家具的功能。靠墙有一座墙饰，塔状结构，内部是一个个拱形，你可以把它理解成可分拆搭建的现代造型的博古架。一个个拿下来，是一个个凳子。杨威杰说，喜欢这件作品的人很多，但他觉得成本太高，正在努力地调整材质降低成本。

除了家具，文创领域杨威杰也没有闲着，他捣鼓了下大漆，用磨漆珠子做了件葫芦，可以当钥匙环使用，给了它一个吉利的名字：手提福禄。

很多设计师只专注一个领域，杨威杰却拳打脚踢，跨界成了家常便饭。他要的，是能在不同领域的设计中找到不同的灵感方式，让自己永葆青春。

  唯有设计出好作品才是快乐的源泉  

10年时间不长，但对于一个高产的设计师，10年足够拿出很多大作。很多设计师喜欢说，最好的是下一件作品，那多少有点矫情。杨威杰却说，想不起来有哪件作品是印象深刻的。这么说，不是因为真的没有好作品，他解释说，他的兴奋往往在设计了一件作品，打样成型的那一刻，那时候的快乐难于言表。做过了，也就放下了，去追寻下一个让自己兴奋的感觉。

杨威杰曾担任《上新了·故宫》第二季的产品设计创意指导，那是他最为快乐的一段时光。工作是繁忙的，但对于杨威杰来说，故宫，那是中国最顶级的IP，设计起点非同凡响，很多设计师穷极一生都达不到这样的高度。况且，还有电视节目助推，为这些文创产品带来了很好的流量。

杨威杰从来不把设计当成象牙塔里的东西，他认为，设计不能走进人们的生活，不能为人们所用，就没有价值。即使高大上如故宫IP，做设计，也要遵循这个原则。

杨威杰提出设计要点，指导设计师充分运用故宫的文化张力，完成了不但带有故宫logo，更带有故宫基因的产品设计。杨威杰的“旬梦”展中，这些故宫文创产品占了相当一部分，比如小巧玲珑的登机箱，比如匠心独具的手持式净水器，但他没有把它们放到很显眼的位置。对于杨威杰来说，所有的成就只是过往，唯有创作是无止境的。

“旬梦”展有一面展示墙，一面墙都是画稿，那些都是杨威杰未能完成的设计。这些设计，很多是因为材料和工艺达不到设计的要求而被搁置，但也有设计完成后他觉得没有达到他的理想状态而被放弃的。从这一面墙的画稿中，我们可以感受到设计师之路的坎坷、艰难，也可以看到杨威杰对创作的严苛。

10年为旬，弹指间杨威杰已经走过了人生中最艰难但也最出彩的那一旬。他说他用三千多个日子追逐一个设计的梦想，而梦岂止是梦？捕捉灵感，静心雕琢，换来成功的快乐，当然也有困惑，也有焦虑，有灵感明明在眼前却捉摸不到的困顿。三千多个日日夜夜所思所想，才能凝结成梦。杨威杰说，梦还年轻，热爱依旧，即使再过三千多个日夜，相信归来仍是少年。

青年报 杨颖 记者 李勤

来源:青年报