青年报·青春上海记者 陈宏

清代文人沈复的自传体散文《浮生六记》，继昆曲改编版成爆款之后，有望再诞生音乐剧版爆款。4月18日，青年报·青春上海记者采访音乐剧《浮生六记》主创，导演田辰明透露，该剧期望打造“音乐剧的中式审美”，极为写意。

 ＝＝ 写意式讲故事 ＝＝ 

“我一直在想，音乐剧是西方的舞台形式，但中国的音乐剧是不是就一定要像百老汇、伦敦西区那样？”这个问题，导演田辰明和主演余笛一直在探讨，最终他们决定打造一部体现东方审美的中式音乐剧，而首当其中的，就是讲故事的方式。

音乐剧《浮生六记》改编自清代文人沈复的同名自传体散文。原著作品记载了两人平凡但不乏生活情趣的居家生活，以及沈复在陈芸去世后游历天南地北的所见所闻。

而音乐剧遵循了“得其意，忘其形”的东方艺术理念，在原著的基础上进行了较大幅度的改编。通过沈复在芸娘去世后无数次的长梦、喋喋不休的追忆，再现了沈复和芸娘两人从年少倾心、相濡以沫直至生死离别的唯美爱情故事。

田辰明除了导演，还亲自担任了总制作人、总编剧、作词，他说：“《浮生六记》从创作初期就试图打破常规故事的线性结构，而以人物情绪为引领来讲述整个故事，穿插了沈复在少年、中年、老年三个不同时期关于芸娘的深爱与回想。改编最大的变动，就是抹掉了时代性，因为这个故事的核心是爱情，处于哪个时代本身倒是没有意义。”

这是写意式的叙事，所以跳脱出来的编剧，又把精力放在了歌词的雕琢上：“人生会终结，戏剧会落幕，但爱不会，生生世世总有人会相爱。”“恋人之间不要说对不起。”“那说什么？”“说谢谢你。”

 ＝＝ 中国式审美的意境 ＝＝ 

除了故事，在舞美和音乐上，主创更是将《浮生六记》的东方审美，推到了极致。

《浮生六记》的舞美设计从中国传统戏曲“一桌二椅”的抽象美学中汲取灵感，以东方文化中“天圆”的时光意象为核心，佐以西方几何美学的表现形式，打造出一个淡色调的假定性舞台空间，带给观众打破边界的故事感受。

“舞台空间是从沈复和芸娘的情感出发的，比较东方，比如我们用白沙去表现流水，用船来表达人生长河。”田辰明说，舞台上的一切，都具有象征意义。

作为一部音乐剧，音乐也是核心元素。而音乐总监、作曲田汨开玩笑说：“现在很多年轻人都喜欢听旋律性的音乐，但即使如此，听到中国传统音乐，仍然会觉得很舒服，为什么？就是‘先祖之魂’在呼唤你。”

他称为“先祖之魂”的，就是传统中国式五声音阶“宫商角徵羽”，这也是音乐剧《浮生六记》音乐创作的核心。但作为现代的舞台艺术，他又没有局限于此，“用了中国传统音乐的曲调，乐队呈现方式则是西方室内乐”，田汨说，用竖琴表达芸娘内心，用黑管表达沈复内心，用钢琴、大提琴、小提琴表达情感情绪与色彩，“寻求东西交融的听觉感受。”

记者获悉，这部由余笛、王洁璐主演的中式音乐剧，目前已经开票，将于5月26日上演于上海的上剧场。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报