青年报·青春上海记者 郦亮

昨天和今天上海淮剧团都市新淮剧《寒梅》在天蟾逸夫舞台首演，引起人们对这部红色题材戏曲作品的关注。在过去的63年之中，《寒梅》已经诞生了3个版本，每个版本都蕴含着上海淮剧团对于所处时代红色题材作品创作的思考。

都市新淮剧回归传统

1958年，由长春电影制片厂摄制的革命历史题材剧情片《党的女儿》轰动一时。同年，上海淮剧团将其搬上了舞台，由著名淮剧表演艺术家筱文艳饰演的寒梅一角至今仍是淮剧舞台上的经典。上淮也是全国第一个移植《党的女儿》的戏曲院团。1991年，剧作家罗怀臻又对《党的女儿》进行改编，推出了2.0版的《寒梅》，演寒梅的是施燕萍。这次在建党100周年之际推出的新版《寒梅》，由青年淮剧表演艺术家邢娜主演。罗怀臻又在之前剧本的基础上作了大幅度改写，80%的内容都是新的创作。

从此次首演来看，寒梅这个女革命者的“乡村妇女”身份得到了强化。在剧中，寒梅多次坦言她对于共产主义的理解其实并不深刻，但因为共产党把贫苦的人们当人看，所以她就愿意一心跟着共产党走。罗怀臻说，在1991年推出上一版《寒梅》时，淮剧正是从彼时起逐渐摆脱浓厚的乡土气息，所以有了“都市新淮剧”。但是过去了30年，他又开始思考淮剧回归传统回归乡土的问题。《寒梅》最早取材于王愿坚小说《党费》，故事背景是井冈山“第五次反围剿”失败后，红军主力北上，中央苏区沦陷。梅花乡地下党组织由于叛徒出卖惨遭屠杀。这本来就是一个发生在乡村的革命者的故事，剧中的很多都是农村的父老乡亲，所以在《寒梅》3.0版回归传统回归乡土，会让人觉得更真实、更可信。

《寒梅》的这种螺旋式上升的变化，也给演员提出了很高的要求。主演邢娜是上海淮剧团青年队的队长，国家一级演员，也是一位80后，她表示，当听到上海淮剧团团长龚孝雄让她演寒梅，她都激动得热泪眼眶。为此她仔细研读了《寒梅》的剧本，故事围绕着夫妻、母子、同胞构建人物关系，罗怀臻将笔墨对准了最基本的人性，有着极强的戏剧张力，但同时也对表演提出了更高的要求。每一场戏都要投入强烈的情感，每天排练结束都是精疲力竭。而优秀青年淮剧演员钱薇在谈到她所参演的一群村妇和寒梅上山给游击队送盐巴和咸菜“过桥”那一节时表示，为了演好村妇，她和伙伴们排了整整一个月，真正经历了一次乡土的洗礼。

红色题材作品尤其需要发掘人性

看过电影《党的女儿》的人都知道，寒梅和叛变革命的李炳辉仅仅是上下级关系，而第一版淮剧《党的女儿》也是这么改编的。但是到了《寒梅》，寒梅和李炳辉不仅变成了上下级的关系，还变成了夫妻关系。在戏曲理论家汪人元看来，这个改编很大胆，也非常精妙，“把核心人物关系变成了敌我夫妻关系，这使得戏曲冲突更为尖锐，人物也更为饱满，更重要的是，这样更有利于人性的挖掘，这也是传统戏曲现代性追求的一种体现。”

今年是建党百年，红色题材戏曲作品层出不穷，但是如何让红色题材作品能够更符合现代观众的审美，这也是戏曲人都在思考的。中国艺术研究院研究员张之薇表示，过去红色题材作品讲究“非黑即白”，人物形象扁平化，革命者一定是很昂扬的，而反面角色一定十分黑暗。但《寒梅》让革命者也展现出柔软的一面，让叛徒也有进退两难和儿女情长，这就是一种对人性的挖掘。

《寒梅》也一改很多新编戏“话剧+演唱”的形式，淮腔淮调贯穿整个作品，让《寒梅》的淮剧味道很浓。汪人元说，这种唱腔的讲究是《寒梅》三个版本不断打磨积累的结果。他说，现在戏曲创作有一种“重新创，轻加固”的现象。很多原创剧演一两次就束之高阁，成为“半成品”，但事实上，古往今来的经典之作无不是看不到起始，也看不到终结的作品，总是在不断打磨中才能成为精品。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报