青年报·青春上海记者 冷梅

这个周末，6小时的全本《红楼梦》在上海话剧艺术中心迎来首演。该剧一出，便在上海的戏剧圈引发不小的轰动。作为上海本土院团，挑战长达6小时的超长戏剧尚属首次。而如何呈现中国四大名著之《红楼梦》，究竟该戴着镣铐跳舞，还是破陈出新做一部全新的现代红楼，这些思考也让很多“红迷们”充满好奇，一探究竟。

大戏首演结束，讨论也跟着此起彼伏。亭台楼阁、清风流转，花瓣雨洒溢舞台，舞台表达极致中式审美，让观众大为惊艳，演员对人物角色的拿捏也可圈可点，围绕“宝黛钗”展开的一场贾府兴衰，写尽人生百态。然而，也有人觉得与自己预期仍有差距，有人说磕不到“宝黛CP”。主创坦言，创排《红楼梦》是需要勇气的，打开6小时的话剧《红楼梦》对观众来说也需要勇气。

 // 诗化悲剧，在舞台上看尽中式审美 // 

话剧全本《红楼梦》分为上下两部，每部时长3小时，共计6个小时。周末，很多观众选择同一天时间内，分成下午场和晚间场，一天6小时打开《红楼梦》全本。也有的观众，选择在工作日期间，分两个晚上，看完上下两部。6个小时的戏，确实是一个耗费体力的活儿，别说演员了，在剧场内坐足六小时，跟随剧情而动、而思，也是需要勇气的。

编剧喻荣军表示，希望主创们和观众一起“站在半空之中”对小说《红楼梦》进行一次重新打量。话剧《红楼梦》遵循原著，观众在开头或是剧中就能看到一些人物的命运和结局。但话剧与小说的结构方式、表现形式是不一样的，讲故事的方式也不一样。话剧打破了原著的时间线，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联来重新架构这部戏。剧中有观众熟知的《红楼梦》的经典场面，但也有全新的解读和表述。

整部剧让人最为惊艳的，当属舞美设计和服化。整个舞台在刘杏林手中以白色为主基调，三面巨大的 “白墙”跟随剧情打开合上，犹如三面翻开的书本，这其中还有一些巧妙地设置，比如铁质结构布景上的镂空文字出自《红楼梦》的诗词《好了歌》，比如漫天飞舞的“落红”，又比如精致的木质轿子、雕花桌椅、亭子等等。《红楼梦》中“落了片白茫茫大地真干净”的说法，不仅是故事的结局，也意味着人世间有与无，好与了循环往复的始终。

宝玉心中至真至善的荣宁二府是“无垢”的，也是他所期冀永远不被世俗所侵蚀的纯净之地和理想国。服装设计阳东霖便以“无垢”来建立人物造型创作的美学基调。白色看似简单，却包罗万象—茶白、月白、牙白、缟色等。根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，意在构建出此版话剧《红楼梦》独特的美学世界观。

 // 作品不怕争议，才更显主创的诚意 // 

你给话剧《红楼梦》打几分？各家之言，不尽相同。看剧经历往往是偏个人体验的，有人爱，一定也有人不爱。首先，我们要确定走进剧场看《红楼梦》，是想获得什么样的预期？如果对一般的戏剧观众而言，它无疑是成功的。因为，不论从整体叙事、文本表达、舞美呈现而言，都能看出创作者的思考和用心，它至少交上了一份高分答卷。

而对一些专业观众或是文学爱好者而言，红楼梦的各个角色太过耳熟能详，每个人心中都有自己的预期，对该剧打低分也大有人在。有人说完全磕不到“宝黛CP”，也有人说思想深度没有体现，觉得比较浅白，有些经典桥段和细节铺陈得草草……一时间好坏评判各有高下。

首演结束后，主创汇聚台前，和演员们一起谢幕。该剧编剧喻荣军很坦诚：“对《红楼梦》我一直怀着敬畏之心。虽然克服了很多困难，也顶着巨大压力，但我们觉得仍有这个义务去做。作为中国的戏剧创作者，我们既要反复研读中国传统经典名著，也要尽一切努力把它呈现于舞台，结合当代环境发出我们的思考。即便有争议，我们完全接受，《红楼梦》原著太过宏大，只能说这部作品是我们从各自视角做出一些自己的解读。”

导演曹艳认为，执导话剧《红楼梦》是一次“走出舒适区”的创作。“我们有这一份文化责任，认真加工打磨中国的传统经典文学，而观众的每一条评论，不论是肯定的，还是校正的，都非常宝贵。” 她说，话剧《红楼梦》努力的方向，就是尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中建立表现性的心理时空，将生活表象与心理真实互为映照，展现一个众生相的心灵图谱，以追求《红楼梦》内在精神的完整性。

中央戏剧学院教授刘杏林作为该剧的舞美设计，他的想法颇有见地：“因为职业关系，我看过世界各国的戏，这些国家的戏剧都有着自己的特色，有着自己的美学标准和语言体系。我一直在想，中国的话剧除了照搬国外的斯坦尼拉夫斯基等戏剧体系之外，我们是否能找到体现中华民族精神和美学原则的戏剧方法。我们是否应该建立中国自己的表演学派、演剧方法、美学追求，很感谢《红楼梦》能在这条路上做出一些自己的尝试。”

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报