青年报·青春上海记者 陈宏

9月9日晚，作为上海东方艺术中心2021-22演出季的开幕演出，“讴歌百年辉煌——中国三大男高音与上海爱乐乐团音乐会”正式亮相，观众对已经10年的“中国三高”组合极为买账，全场气氛异常热烈。青年报·青春上海记者也在演出前专访了戴玉强、莫华伦、魏松三位著名歌唱家，他们都表示，“三高”成为稳定的组合极为难得，“现在我们无需靠组合来成名或者谋生计，所以希望这个品牌能为观众多唱几年，多去一些古典乐、美声少的二三线城市轮回，多给后辈留下点可供借鉴的东西。”

  // 成名10年极为难得 //  

“中国三高”这个组合，诞生于2011年，当时三人在北京人民大会堂首演之后，开始固定下来，10年来，一直在国际、国内巡演，极受欢迎。这次被东艺作为新演出季的开幕演出，也足见其分量。

“国际上有做‘三高’的传统，”戴玉强说，上个世纪90年代初，以帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯三位“歌王”所组成的世界三大男高音首先在国际音乐舞台上登场，对全世界都产生了巨大的影响，“毋庸讳言，我们当时也想效仿这种形式。在我们现在这个组合之前，我参加过六七个类似的组合，但当时都是参与者，不是组织者，巡演的愿望一直不能实现。在2011年人民大会堂首演后，我跟魏松合计，要把‘中国三高’的品牌做下去，才有了坚持至今的10年。”

这个组合能做这么长久，莫华伦认为，这是因为三位歌唱家都是成名已久的名家。年龄最大的魏松是上海歌剧院艺术总监，莫华伦是香港歌剧院的创办人和艺术总监，最年轻的戴玉强是帕瓦罗蒂在亚洲唯一的弟子。“组建的时候，魏松老师年龄最大，也就是57、8岁，我和戴玉强老师都是50岁上下，这个年龄，很多事情都看开了，觉得没有什么解决不了的问题，所以至今基本没有矛盾，大家都是朋友；另外，组建的时候，我们都已经有了自己的事业，不需要通过‘三高’的名头来出名，所以也没有什么竞争；最重要的，是我们三人声音特点不同，因为互相尊重对方的专业水平，才走在一起，三人同台，是一个相互补充的搭配，观众也比较认可。”莫华伦诚恳地说。

确实，在东艺的舞台上，三人配合非常默契。“我们仨高音类型不同，唱自己的拿手曲目，会发挥得很好，但三人合作时，互补性也很强，观众能够区分出层次来。”魏松告诉记者。魏松是戏剧男高音，声音浑厚，莫华伦是抒情带点戏剧，而戴玉强声音非常亮，典型的抒情男高音，他们无论是个人独唱还是三人同台，舞台气氛都一如既往地轻松自如，或者一个握手、或者一个眼神，就像老友相聚一般。

  // 想留下点东西 //  

“中国三高”的品牌，已经成为国家级文化品牌，被誉为男高音的“中国梦之队”，在国际上颇有辨识度。

莫华伦认为，这很难得，“声乐里最吸引人的，一个是男高音一个是女高音，但很奇怪，甚至我们业内人也难以解释清楚的一点是，男高音容易凑成组合，世界上也有很多人组建过女高音、男中音、低音的组合，但都走不长。”因为难得，所以如今三人也都有责任感，想要让“中国三高”的品牌能够留下点什么。

“我们其实也在做传帮带的事情，但还需要看市场是否接受，否则就只是参加一场活动而已了，”戴玉强说，无论什么新的组合，他们三人的经验是，“艺术标准是最主要的。我们就算都很成熟了，但遇到一些新歌，我们同样会讨论、会排练。”

莫华伦说，“中国三高”10年来已经演遍全世界，基本没有留下什么遗憾，“如果说接下来还有什么目标，那就是我们期待疫情期间，能好好地‘内循环’一下，把美声、古典乐带到平时可能接触古典乐较少的二线甚至三四线城市去，给当地观众做更多的普及。”

抱有这样的心思，他们的选曲都非常讲究。此次在东艺的演出，“中国三高”合作的是知名指挥家高嵩执棒的上海爱乐乐团，高嵩介绍道，“三大男高音很注重将中国与西方的作品穿插演绎，可谓‘既有大菜，又有小点’。”一曲大气磅礴，热情冲勇的《艾格蒙特》序曲拉开音乐回的序幕。讴歌百年，浪遏飞舟，“中国三高”为此次音乐会增设全新演唱曲目：《唱支山歌给党听》《我爱你中国》《祖国慈祥的母亲》《万里长城永不倒》《把一切献给党》《不忘初心》带领沪上观众一同回望祖国百年峥嵘；除了演绎红色经典外，《在那遥远的地方》《凤阳花鼓》《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》《请别忘了我》《你是我心中的挚爱》等一系列中外民歌、艺术歌曲及歌剧选段一气呵成的展现了“中国三高”对古典音乐独具匠心的理解和拿捏得体的艺术呈现。

“美声是国际文化，我们想用它来多唱咱们中国自己的文化。”莫华伦说。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报