青年报·青春上海记者  冷梅

黎星虽是独立舞者，却几乎成为中国首屈一指的舞剧男一号。他主演的作品《沙湾往事》《天路》连续两届获得中国艺术节文华大奖。作为国内全满贯舞蹈家、首位国外六项大奖获得者，其主演的舞蹈作品《沙湾往事》《天路》《丝绸之路》《花木兰》《青衣》《一撇一捺》等先后上演于林肯艺术中心、肯尼迪艺术中心等地。黎星说，希望自己的每一部作品都能掷地有声。这份信念也回答了我们心中的疑问：为什么是他？原来，时间会告诉你答案。

// 一个90后舞者的“疯狂” //

10天8场演出，温州、上海、南京三地辗转，同时担纲《沙湾往事》《大饭店》《红楼梦》三部舞剧的主演。黎星到底有多拼，着实让人惊叹。16日晚，结束温州演出已午夜11点，次日清晨五点他出发来到上海，核酸报告通过，即刻进剧场排练；9月17—18日，黎星在上海国际舞蹈中心演完《沙湾往事》，19—20日立刻又在上海大剧院无缝衔接自编、自导、自演的舞蹈剧场《大饭店》。中秋假期前一天，他又为自己加了一场媒体专访，聊得情之所至，满腔肺腑，让人不由地为他的刻苦点赞。

为什么是他？这几日忙碌的时间表其实是黎星多年来的工作常态。各大奖项加身背后，唯有付出常人所不能及的努力。“因为这两天休息不好，明显感觉跳完两个小时的《沙湾往事》肌肉力量有点不够。可是这种托词不能作为借口！观众的反馈不论好与不好，都是真实存在的，这也是舞台的魅力所在。台上，每一场创造都是全新的，它不停给予你撞击，进而产生新鲜的对话。”此刻，黎星虽然看起来略有疲惫，但眼神中写满诚恳。

// 抽离角色站在全局看舞台 //

2018年首演以来，《大饭店》已经四次到访上海。“国内顶级舞者阵容”“电影美术之神种田阳平”“荷兰NDT首席灯光师”“国家一级作曲”“悬疑舞剧”为该剧加上各种标签，也为黎星的导演处女作积攒了9.3的高评分。

“我们特意调整了巡演安排，将第50场演出安排在了最重要的一座剧场——上海大剧院。”黎星非常喜欢上海，因为这座城市有着深厚的文化底蕴，有懂舞蹈的观众，同时又愿意与艺术家们保持着良性互动和沟通。“上海开放、包容，观众不会带着审视的评判来看戏，这对创作者来说，是积极的反馈和鼓励。”

听说好朋友唐诗逸这两天也在上海演出，他们通过消息互道了问候。“我觉得这是一件特幸福的事儿，每天这座城市里有那么多剧场在上演好戏，我们这些中国的年轻舞者穿梭于各个城市，源源不断有机会登台跳舞，这是多么好的时代。”

舞蹈剧场《大饭店》风格太过鲜明，和以往剧情主线的传统舞剧《沙湾往事》《天路》差别很大。《大饭店》对黎星而言，是更遵从于内心的自由表达。故事灵感来源于他常年在外演出居住的大饭店，以及大饭店里来来往往的旅客。“2015年，我只在北京待了23天。随着巡演走南闯北，一觉醒来常常不知身在何处，每次整理行李箱要带足好几季的衣服。”黎星说，“你突然发现，你在酒店的时间要多过于家，酒店更像一个移动的家。”他将这些人生感悟消化后重新组合，在舞台上形成七位各具特色的人物。这七块碎片，拼出了一个完整的人间百态。

导演视野给了他全局观，“你要从角色中抽离，来看整体”。而这种浸入或抽离，也给黎星带来了多元视角，让他很想弄清楚表演和导演之间的关系，这两者之间一个是微距，一个则是广角。

// 30岁，遇见最好的时代 //

在《大饭店》中，黎星集结了一批和他年龄相仿的舞蹈挚友，任何一个名字单拎出来，身上都是巨大的光环。饰演“情人”的李艳超是黎星最铁的舞台CP，在《沙湾往事》中两人有着精彩的对手戏。饰演“孕妇”的谢欣，个人舞蹈剧场做得风生水起，也是《舞蹈风暴》第二季总冠军。饰演“夫人”的张娅姝近来因为水下舞蹈《红》再次出圈。李倩、李超、彭捷、于建伟、胡婕，这些名字几乎都是常年摘得文华大奖、国家五个一工程、荷花奖的国内顶尖舞者，很多人因为在《舞蹈风暴》中的精彩表现广为人知。

“我们这批青年舞者遇到了一个最好的时代，即便依然还有很多困难，但我们一定会坚持跳舞、坚持创作。”黎星坦言。当年，他和谢欣、李艳超几乎同时接到《舞蹈风暴》邀约，那时黎星一直觉得自己坚决不会上综艺节目，只会把全部精力留在剧场里。

接到邀约的那几天，黎星正在上海，和谢欣讨论《一撇一捺》的创作。他们也挺羡慕圈内好友胡沈员，他在《舞蹈风暴》第一季收获了很高的关注和流量。最后，再三考量，几个好友相约一起上节目。载体和媒介变多，也为这些青年舞者迎来了圈外流量，进而这些流量又能“反哺”剧场。

“30岁，舞蹈演员可能已经过了身体的黄金期，可是受益于现在科学的身体训练方式，他们的舞台寿命正在延长。”黎星和他的这批90后初生代好友近年来都在舞台上持续绽放活力。他说：“25岁是身体的黄金期，就像《永不消逝的电波》里的小裁缝何俊波，正是当打之年，你想象不到的他都可以做到；而30岁则是内心的成熟期，生活阅历和舞台锤炼让你知道什么叫作气定神闲的‘稳’。”

《大饭店》收尾处正是整部舞剧的高潮。当舞台被水注满，舞者们冲破编舞符码的禁锢，在奔腾的水花中进入到沸腾自由的生命表达，无疑这是编导黎星想要传达的一首生命赞歌。它是对人沸腾活着的一种期许，这中间也暗合了黎星所说的属于这代舞者的最好时代。

  == 人物对话 ==  

青年报：你、谢欣、李艳超、张娅姝等几位年龄相仿的青年舞蹈家身上有什么相同特质吗？

黎星：我觉得都比较能吃苦。我们刚开始跳舞剧的时候，舞蹈市场并没有那么好。但是，每个人都很敬业地坚持到现在。几乎每个人身上都有大伤，我们不会刻意告诉别人这一点，我们选择留在舞台上，这就是我们的信仰。

青年报：到现在为止，黎星工作室的作品，包括你自己个人有没有形成一种专属风格？

黎星：其实，开始创作《红楼梦》时，我也在思考这个问题。我到底要不要有自己的风格？你看《大饭店》和《红楼梦》完全就是两种风格。做编导，我最满意的地方就是通过舞台空间可以表达自己的想法，这也是最让我沉迷的部分。空间本身就具有戏剧传达的能量，舞台就是一个空间艺术，身体是一种素材，舞美也是一种素材，我们依托各种素材再去搭建空间的戏剧语言。所以，我没有那么快想确立自己的风格，我希望把空间语言先玩起来。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报