青年报·青春上海记者 陈宏

10月20日至11月11日，由上海民族乐团携手凯迪拉克·上海音乐厅共同呈现的驻场演出项目——国风音乐现场《海上生民乐》将正式上演。青年报·青春上海记者获悉，这是该项目2016年诞生以来的第4个版本，也是全新版本，“整个舞台呈现都会显得很‘高级’，很有可能会‘破圈’”。

  看家剧目那么多，为何选这一部？  

对上海民族乐团来说，获得好评的剧目有很多，为什么最后选择用《海上生民乐》来驻演？对此，上海民族乐团团长罗小慈解释说：“选它是因为它是海派民乐标志性的剧目，无论从名字还是曲目，都非常具有辨识度，是上海的文化名片，在国际国内演了很多场。”

“海上生民乐”是上海民族乐团近年来着力打造的音乐品牌，自2016年推出以来，先后推出多媒体音乐现场、民族管弦音乐会、民族室内乐等多种舞台形式，先后应邀赴英国、比利时、德国、美国、俄罗斯、墨西哥、泰国、以色列、中国澳门等地巡演，亮相巴比肯艺术中心、巴黎爱乐音乐厅、柏林爱乐音乐厅、汉堡爱乐大厅、肯尼迪艺术中心、国立模范卡贝拉音乐厅等世界一流音乐厅，及墨西哥塞万提斯国际艺术节、清迈吉纳斯特拉国际音乐节等国际艺术节，颇具业界美誉度、市场影响力和观众号召力。今年，依托“场团融合”提供的广阔平台，《海上生民乐》入驻具有90多年历史的地标性建筑凯迪拉克·上海音乐厅。

音乐是流动的艺术，建筑是凝固的音乐。当体现东方审美的海派民乐，遇见极具欧洲古典风格的西式建筑，一场充满创造力文化盛宴即将成为新的文化热点。

  老剧新生，艺术不能平庸  

罗小慈透露，这次驻演版是在原来基础上进行了很大调整的全新版本，“艺术这个东西，平庸就是失败，所以我们一直在做调整。”

她说：“《海上生民乐》是我们一个不断在更新变化、追求卓越的品牌。这次它又迎来了一次全新的突破，无论是从音乐还是视觉上都将再次刷新大家对海派民乐的认知。期待以驻场演出项目为契机，实现乐团经典品牌的再度孵化与品质扩充，让海派民乐与海派建筑碰撞出全新火花，让传统文化更好地贴近生活、深入人心。”

打击乐声部首席王音睿也透露，作为“海派民乐”的代表，这次的新版本秉持“包容和创新”的上海城市精神，“也用上了一些世界音乐打击乐器以及更多的打击方式，像通通鼓等等，可以让观众听到比较少有的融合音色。”

此外，这次的曲目，还从《共同家园》和《国乐咏中华》里选择了一些精彩作品放了进去，呈现形式和表现形式不一样了，但整体节奏是契合。

如今的国风音乐现场《海上生民乐》，创作灵感源于中国诗歌不同的风格境界，八首风格多元的原创海派民乐作品连缀上演，或高古冲淡、或雄浑劲健、或飘逸旷达，呈现当代气质的诗意境界，抒发情致、传达气韵。

演出由《汲古》拉开帷幕，骨笛、篪、竹笛、箫等不同历史时期的吹管乐，讲述着音乐起源，亦是人类文明的萌芽；手碟与尺八《水行》如潺潺流水，歌颂着生命的智慧与想象；《火舞》由不同民族和国家的打击乐演绎，擂鼓穿云，舞出生命的雄伟与壮阔；筝独奏《墨戏》，行云流水间展现笔墨精神的酣畅淋漓；重奏《山水》宛若林中君子，酣歌天地，高蹈人间；琵琶与京剧《酒歌》诉不尽英雄襟怀，红颜长歌；唢呐与电声《超越》释放国乐的摇滚范，想象超越时空，无远弗届；演出由合奏《丝路》压轴，琴音为羽翼，心驰千里，大美无极！

  美不胜收，戏剧导演跨界打造  

国风音乐现场《海上生民乐》打破传统听觉疆界，光影视觉突破镜框舞台形制，蔓延至剧场空间，通过国乐、光影、舞台空间的有机融合，打造视听一体、多元交融的立体呈现，掀起数字时代的海派民乐新浪潮。

“所有的舞美手段、多媒体技术、对情境的描述、舞台幻觉的制造，是为了让音乐展现自身的魅力、体现海派民乐的动人之处和特别之处。”沪上知名戏剧导演马俊丰这次担任了该剧的导演，他说，“在我们设计舞美装置、多媒体内容的时候，通过调节、融合，使音乐和建筑直接形成张力，触发全新的剧场语境！”

他举了一个例子，琵琶演奏家俞冰在其中的一个节目，要演绎霸王别姬时内心激烈的情感，“所以我让一束光，缩到极小，就聚焦在他的手部，他的轮指一下子就能表现出霸王心中的绝望和挣扎”。而俞冰本人也说，感觉“非常震撼”，被这束光“盯着”，自己“弹奏时运气的方式都不一样了”，感觉应该可以让观众也感受到这种震撼。

此外，服装也美得让人窒息。罗小慈说：“我对服装提出的要求就是，要求是中国的、东方的，但不能是任何朝代的，而且还得具备功能性，不能影响演奏。此外，我不要脂粉气，要体现民乐器的‘林中君子’的感觉。现在看到服装，我非常满意。”

他们都表示，这些审美上的精雕细琢，可以让观众欣赏到“更高级的东西”，感受民族音乐的美，让观众们的民族文化自信可以油然而生。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报