青年报·青春上海记者 冷梅

日前，广州市杂技艺术剧院携杂技舞剧《化·蝶》登陆上汽·上海文化广场，开启全球巡演首站——上海站的演出。作为中国上海国际艺术节中心“演艺大世界 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的重磅剧目，《化·蝶》首场演出即掀起热浪，收获了在场观众的如潮好评。

 // 肩上芭蕾点睛经典 // 

对于中国观众来说，梁山伯与祝英台忠贞不渝的爱恋传说并不陌生。按照总导演赵明的话说，此番《化•蝶》要在经典中改编经典，富有创造性、独到性、视角性，难度非常之大。

在编排时创作团队发现，蝴蝶生命孕育的过程，和梁山伯、祝英台的生命历程有极大的对照性——抗争、斗争、牺牲，最后破茧成蝶。因此杂技剧便以梁祝“化蝶”的意象作为爱情的象征，融入庄周化蝶的哲学思想，紧紧抓住“蝶”这一形象，给梁祝的爱情故事赋予了崭新的时代审美价值，将杂技舞剧的主旨落点寄托在“生”的哲学表达上。赵明表示，《化·蝶》要做的并非只是简单讲述“梁祝”这个家喻户晓的中国故事，而是着眼于蝶的蜕变，借这一“生”的历程来颂扬生命不息的永恒力量，赋予了杂技剧更具浪漫想象力的空间和更为深刻的内涵。

杂技艺术如何与真正的戏剧艺术、舞蹈艺术相融合，成为《化·蝶》创排的过程中的另一个难题。演员需要将技术融合进剧情内，通过自我体验传递给观众更饱满的情感表达，用魏葆华的话来说，这“对杂技演员来讲是非常短的短板”。作为《化·蝶》的主演，吴正丹、魏葆华在自身承担的管理工作、教育工作之外，带着二人首创的绝技“肩上芭蕾”融入杂技剧的编排，极大助力了作品中高雅审美情趣的传递，将舞蹈技巧和叙事表演融入在杂技中，赋予肢体更多的美及戏剧意义。

 // 主创沪上再续前缘 // 

15年前，由导演赵明创作、吴正丹、魏葆华演绎的中国第一部杂技剧《天鹅湖》来到上海，与广大舞台艺术爱好者见面。当年，这部作品在上海大剧院第一次连演22场，成为“东方天鹅”展示起飞的起点，也让世界见证了中国杂技艺术与高雅芭蕾结合的独特魅力。

导演赵明和两位主演一致表示，上海算是“肩上芭蕾的福地和幸运之地”，是见证艺术成就更上一层的“老朋友”。作为《化·蝶》全球首演的第一站，上海这片文化的沃土，这座文化的码头，也将会是这部作品与世界交流的窗口。

用“肩上芭蕾”讲述“化蝶”故事，对于吴正丹、魏葆华夫妇来说有不一样的意义。2003年，他们与导演赵明携手将杂技短节目《化蝶》搬上央视春晚舞台，“肩上芭蕾”曾在国内掀起热烈反响，吴正丹说，“那时就埋下了杂技舞剧《化·蝶》的种子。”

从一个6分钟的片段到一个完整的故事，把单纯展示技巧的杂技艺术变成有故事化、情节化的舞台作品，其中的艰辛不言而喻。如今的两位舞者调侃自己是“合起来超过九十岁”的“高龄演员”，特别是在对演员要求极高的杂技剧舞台，他们还一如既往保持着严格自律的身体管理和训练。当问及荣誉等身的吴正丹、魏葆华为什么还能坚持为《化·蝶》付出心血时，二人直言，在这个年龄段的确已经进入舒适区，但未了的“化蝶梦”仍有遗憾。身体机能走下坡路的年龄，只有付出数倍于年轻时候的努力才能保持好状态，呈现给观众最好的视觉观赏。而正是这样的舞台才能够真正体现自己的价值，两位艺术家对于舞台的痴迷和眷恋，已经远远超过了辛苦和疼痛本身。

除“肩上芭蕾”的点睛之笔，全剧还有32项兼具难度与美感的杂技表演轮番上演，使得演出不再是单纯的炫技，而是具有国际化审美的综合性表演艺术。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报