青年报·青春上海评论员 陈宏

梅派青衣史依弘是京剧名家，前不久她在一场演出后感叹：“今天台下星星点灯，从头到尾都看到手机录像和摄影，既来了剧场，为什么不看大舞台上的真人，而是盯着小屏幕看呢？岂不是亏大啦？”史依弘们的遗憾，问题的根源到底在哪里？

“星星点灯”，是剧场演出屡禁不止的问题，关于剧场礼仪的普及和讨论，也一直有人在做。作为演员，正沉浸在剧情的表演里，一抬眼看到下面观众的手机正“怼”着你，甚至还开了闪光灯，舞台经验再丰富，也难免受影响。

但我们了解到，史依弘最关切的，其实还不是在表演时受到干扰，她甚至还表达了一定的理解。她最遗憾的，是观众们“舍本逐末”的心态：你花钱买票来感受这样精彩的现场艺术，在现场却不好好欣赏，非要回家对着摇晃的手机屏幕看，听那杂音不断的失真唱腔吗？

观众们的“舍本逐末”，跟当下社交网络兴盛的“打卡”风气不无关系——我来过，我看过，似乎比我感受过、欣赏过更为重要。史依弘是名家，到了她的现场，是值得在朋友圈、在微博“秀”一回的事，至于她唱了什么，唱得如何，并不重要，我收割一波关注、点赞和羡慕，就满足了。

名家之所以成为名家，最有含金量的毋庸置疑是她的艺术水准。我们当然不能否定，有真正冲着艺术去的观众，但大部分只顾着埋头拍照、拍视频的观众，仍然把艺术消费“快餐化”了。真正的艺术，是需要潜下心来慢慢品的，它有门槛，有对观众艺术常识的要求，当观众的审美和艺术进入同一轨道后，观众可以得到极大的愉悦感和满足感——但这是心理学上典型的“延迟满足”，夏虫不可语冰，“快餐式”艺术消费完全不能，也不愿意体悟到这种深层次的满足。

艺术普及当然需要热闹，京剧作为优秀传统文化，也需要广泛的传播。但凑热闹之后，我们的观众尤其是年轻一代的观众，也需要静下心来思考一下：这些艺术，我到底是否有兴趣去了解它的美？每一次的浮光掠影，有否可能成为我的人生积淀？

凡事必有两面性。“打卡文化”在年轻族群中兴起，确实让不少原本沉寂的好景、好店、好剧被更多人所知晓，甚至催生出了“网红经济”，但当全民都一拥而上凡事只讲“打卡”时，“拔草”之声也就不绝于耳了。艺术讲究“台上一分钟，台下十年功”，对观众来说，它也是最能锻炼“延迟满足”的好东西，放下手机，走进艺术的世界，长此以往，你的人生观如凤凰涅槃将是必然。

不妨试试，抖落全身的浮躁，用更睿智的目光注视这个世界，它是比手机亮起更触达心灵的“星星点灯”。

青年报·青春上海评论员 陈宏

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报