复原唐朝乐舞

青年报·青春上海记者 陈宏

西安的“不倒翁小姐姐”，河南卫视的《唐宫夜宴》……如今优秀的传统文化，屡屡火出圈。作为中国历史上的文化高峰期之一，唐朝文化至今都能引起年轻人们的追捧。“学院派”怎么看？1月5日晚，由上海音乐学院主办的《丝路之乐·唐韵回响》在上音歌剧院上演，用一场实验音乐会复原1200年前的盛唐乐舞。

青年报·青春上海记者从主创团队获悉，音乐会依据诸多一手史料以及前人研究成果，以还原古代乐器声响而实现的唐代历史乐舞，是告别古代“无声音乐史”的重要实践。

主创团队

  // 乐舞依托学术成果 //  

一千年前的琵琶为什么是横着弹的？唐代教坊曲目如何跨界演绎西域乐音？丝绸之路上的胡旋舞又如何展现盛唐乐舞？此次音乐会上，《石上流泉》《急胡相问》《水鼓子》《倾杯乐》等诸多精妙古曲，将以古琴独奏、琵琶独奏、小乐队合奏等形式，展现盛唐海纳百川的音乐史诗。独唱曲《伊州》》《长沙女引》，乐舞《胡旋舞》《胡腾舞》将展现唐代绮丽曼妙的舞蹈之美。

唐朝距今已有千年的历史，亦是中国古代音乐发展的鼎盛时期。无论是敦煌壁画或是其他佛教洞窟，都留存着唐代丰富的音乐舞蹈画。然而，经历上千年的流变，这些古代乐器的形态发生改变，古代乐谱几近消失，音响断层。因此，揭示中国古代音乐的历史面貌，展示隋唐时期的音乐真容便成为一代人任重道远的责任。

二十世纪初，敦煌藏经洞发现了一份古代琵琶谱，这本采用古代记谱法的琵琶“天书”揭开了唐代音乐的神秘面纱。此后，众多文物的系统化研究，让音乐考古学专家看到了恢复唐代音乐的希望。不过，唐乐复原，绝非易事。实验音乐会并非在原曲的基础上创作，而是尊重原曲，力图接近与还原历史音乐的真实。

依托学术研究成果

上世纪八十年代以来，上海音乐学院叶栋、陈应时、何昌林、赵晓生、应有勤以及赵维平等学者为唐代音乐研究付出了巨大的艰辛与努力。上海音乐学院中国与东亚古谱研究中心将流失于海外的上百种原始乐谱进行收集、整理，积累了近两万页古乐谱高清电子文献，并对每份古谱作出了详细的拍译、题解。上海音乐学院是该领域成果最为集中，且取得了突破性进展的研究中心。

赵维平教授曾多次赴海外考察、研究散落的中国古代乐谱，对古代乐谱进行数字化转存、数据库开发收录。经过多年努力，赵维平教授搜集了近两万页的高清乐谱，先后复原了四弦曲项琵琶、五弦直项琵琶、箜篌、横笛、羯鼓等30余件乐器。在此基础上，他依据古代原始乐谱并将其译成今人理解的现代乐谱，并参考大量古代文献重构了这台唐代音乐会。

舞台以莫高窟为参照

  // 舞台参照莫高窟壁画 //  

有了学术研究成果，上音的艺术家们开始着手作品呈现。本次音乐会制作兼视觉设计总监、上海音乐学院数字媒体艺术学院代晓蓉教授透露，在视觉设计上他们秉承了再现时代场景与表达古人情怀与审美的原则，“实验音乐会是唐乐的活态化表现，它的舞美视觉设计，要再现那个时代的场景，同时也要充分表达唐乐的情感”。

代晓蓉教授同时表示，古乐的复原，是依据音乐考古的学术成果，根据敦煌壁画，古代经文，再现古乐演出的场景。但是今天舞台的再现，不能脱离表演的属性，应当运用当代多样化视觉材料呈现手段，表达古代音乐外化的情感和内容。“我们从两个意义上来进行舞台表达，即描绘时代场景，展现作品情绪和与美学意境。通过这台音乐会，我们将博物馆搬进音乐厅，这是立体化的舞台艺术呈现，也是活态化的非遗文化传承。”

记者发现，舞台设计依托《莫高窟第220窟乐舞图》等壁画为历史参照，还原画中的地毯与其他陈设，将伴奏乐队与舞者进行划区，打造如唐代一般对称性的舞台分功能分区。服装也以唐代鎏金铜胡腾舞俑等文物做参考，还原其胡衫、长带的设计，并进行艺术性加工。

“我们是在用数字影像进行舞美设计做音乐考古课题。”代晓蓉教授表示,运用舞台展演方式进行古乐复原的艺术创作之中，是一种文物活态化的传播方式，也是高校跨学科交流的积极尝试。“舞台艺术需要平衡艺术与技术的双重性，考量的是艺术家与创作团队的功力。未来的艺术家要掌握更多元化、复合化的知识体系。因此，跨学科、复合型的艺术创造人才，正是高校艺术培养的方向。”

此外，为了让观众更深刻地了解唐乐、感受唐韵，《敦煌琵琶谱》《天平琵琶谱》将通过多媒体呈现在观众眼前，配合赵维平教授的讲解，让这场音乐盛会同时成为一堂干货满满的大师课。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报