青年报·青春上海记者 陈宏

1月13日晚，《粉丝来信》中文版在上海文化广场大剧场完成了全国首演，虽然它是一部韩国音乐剧的中文版，但无论是情感内核还是从故事讲述方式、舞美等，都跟原版迥然不同，“像是两部剧”，受到了观众们的热烈追捧。青年报·青春上海记者在采访中获悉，正因为制作上越来越成熟，很多一线音乐剧明星演员，也将“能上文化广场的剧”作为证明自己实力的“试金石”。

  本土化改编唱哭很多观众  

前不久，文化广场参与制作的《罗密欧与朱丽叶》中文版“爆”了，而《粉丝来信》中文版是其制作的第二部大剧场作品。为了呈现独特的中国本土化气质，这部作品特邀请编剧王凌云担任剧本改编，将故事背景在中国文学与出版的重镇——上海，描绘了上世纪40年代的文人世界。

彼时的公共租界内，金海鸣、丁宁等作家们组成了“七人会”，坚守着《朝华》杂志。初入编辑室的郑微岚，心中有一个秘密：他曾以“夏光”的笔名和海鸣长期写信通讯。在此期间，“夏光”的形象就在他笔下不断完善，慢慢生长。她是缪斯女神般的存在，她的出现给海鸣和微岚带来了光，却也同样带来了噩梦。

“人格分裂是韩国音乐剧擅长的方式，但这种呈现相对来说容易陷入空洞且概念化的误区。而此次中文版为主要人物增设了相关行为和心理动机，让夏光的‘脱胎’有迹可循，以此加深三人之间的关联度与粘性，使得人物形象与关系更加清晰可感。”谈及本土化改编，导演高瑞嘉告诉记者，团队一直在打磨，力图合理构筑庞大且可信的特殊历史时空。

在正式首演之前的媒体场上，记者看到，除了音乐好听，故事也确实打动人。徐均朔告诉记者：“演这个戏挺累的，因为需要感情全情投入，这个角色情感丰富、笔锋飞扬，但在生活上却又是内敛、社恐的，他有未成年孩子的逃避一面，又想要学会承担责任，角色有我自己成长中一些影子，演起来很有触动。”

故事和内核让演员大为触动，自然也触动了很多观众，记者就在现场看到，不少人在大幕落下时，才悄悄抹去了眼角的泪痕。

  优秀演员期待重磅舞台  

1月13日-16日，《粉丝来信》将于上海文化广场完成首站6场演出，徐均朔、刘岩、于晓璘、张博俊、施哲明、崔恩尔、郭耀嵘等一众活跃在当下音乐剧舞台之上、实力与人气并存的演员，将分成3组卡司阵容轮流演绎不同感觉的版本，但6场演出出票情况都是一片大好。“对文化广场来说，我们选戏确实非常严谨——如果音乐质感不好就不选了，所以这些年大家可以看到文化广场做的每部戏，其实在音乐性上都是不错的；另外，这个戏本身蛮耐人寻味的，故事并不复杂，但情感挖得比较深。”该剧出品人、文化广场副总经理费元洪告诉记者。

基于严苛的选戏标准和制作标准，以及如今这方舞台在国内音乐剧界闯下的名声，很多音乐剧演员已经有了把这里当成自己成色“试金石”的想法。这些年一直在和文化广场合作原创音乐剧孵化计划的该剧制作人、南京海笑文化创始人王海笑告诉记者，这部剧发布了演员招募信息后，有数百人报名，“竞争非常激烈”，“第一我是觉得这部剧的原版本身已经经过市场检验，大家都知道是有品质的作品，第二就是文化广场这个舞台足够吸引演员，大家希望在这个舞台上演到好戏，发挥自己的能量和光芒。”

从《罗密欧与朱丽叶》中文版到《粉丝来信》中文版，文化广场涉足大制作的两部作品，也都先后用上了阿云嘎、徐均朔这些有人气的所谓“流量演员”，也取得了很好的效果。但王海笑告诉记者，这些演员并不是一般意义上的“流量”，“他们本身都是很有实力的最顶级音乐剧演员，他们的实力摆在那里，但更重要的是，他们希望在这部剧里表现出自己的实力，我们今天能看到演员都还带着一点紧张感，这说明他重视这个作品，期待自己这两个月的付出能够有好的呈现。”

在资本涌入音乐剧行业时，外界有不少人认为，音乐剧界的“流量明星”是否也会坐地起价，但王海笑说，这些演员接文化广场的剧，“价格都不是最重要的考量因素，就像很多优秀演员，会不计报酬要拍顶级导演的电影一样，这是对自己业务能力的证明。”

在上海完成首演后，该剧将前往北京、南京、深圳等地开启首轮全国巡演之旅，良性互动下诞生的优质剧，也将给正处于上升期的音乐剧市场持续带来正向样本。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报